Отзывы

Мне удалось побывать на премьере этого спектакля в день показа в моем любимом театре, и честно, я абсолютно не разочарована! Более того, совсем не согласна с негативными отзывами. На мой взгляд, это очень глубокая и интересная работа: про смыслы, про то, зачем мы вообще ходим в театр, про то, чему он нас учит. Этот спектакль удивительным образом побуждает: вспомнить и перечитать греческие мифы, вернуться к тем историям, которые когда-то слышали в детстве и просто позвонить или обнять близких! Да, подача авангардная, но в этом и ценность. Если вы любите театр и искусство, иногда очень полезно разбавлять привычный репертуар чем-то нестандартным. И за это огромная благодарность всей команде и режиссёру, потому что в итоге этот спектакль о самом главном: о любви

Это лучший спектакль в моей жизни! Низкий поклон С В Безрукову и артистам! Всё продумано до мелочей...Проникновенно, глубоко...сцена прощения Пугачева...Честь и достоинство дворянина Гринёва...Любящая, идущая на все, ради любви Маша....казаки, последний танец...а сцена Пугачева про русский бунт!!! Спасибо!!!

В Губернском театре премьера - спектакль греческого режиссёра Василиоса Самуркаса "Лягушки". Как говорит сам режиссёра, "Лягушки" Аристофана здесь точка отсчёта и точка расчёта. По сюжету бог Дионис - между прочим, родоначальник театра - идёт в царство мёртвых Аид, чтобы вернуть к жизни одного из лучших греческих трагических поэтов. Вот только как это сделать? Как выбрать, кто лучше? Конечно же устроить батл)) В своей постановке Самуркас, выпускник ГИТИСа, человек, который мыслит на двух языках, немного нахулиганил) Вроде не сильно отходя от сюжета (я подготовилась и прочитала литоснову), он, к примеру, представил Харона в образе Зи-Зи Топа, да ещё на аквабайке. Он добавил гротескную Марию Каллас (в собственном исполнении!), которая теперь знает ругательства на корейском. Ну и конечно не обошлось без солнца русской поэзии Александра Сергеевича, который появляется в финале, чтобы судить батл между Эсхилом и Еврипидом. Немного грустинки добавляют трогательные разговоры с греческой и русской мамами. И мы понимаем, что мамы везде одинаковые и всегда просят одеваться потеплее)) В общем Василиос Самуркас замыслил шалость, сам принялв ней непосредственное участие (блестяще на мой взгляд) и шалость эта удалась! Вечер прошёл прекрасно! Я получила огромное удовольствие!

Была на премьере "Лягушки" 16 апреля 2026 года. Как говорил Ницше «дионисиство победил апполонизм». В спектакле мы видим, как бог театра, музыки и танца Дионис, вместе со своей слугой Ксанфием спускается в Аид. Вы не поверите, чтобы найти поэзию и гармонию, то бишь что-то совершенно противоположное "дионисийству" - "апполонистическое". Спектакль очень хорошо соединяет и показывает культуру двух народов: русскую и греческую. Режиссер-постановщик Василиос Самуркас, как я поняла грек. Замечательный! Но, я считаю, что Дионису в этом путешествии по Аиду не удалось найти красоту и гармонию в чистом её виде, он остался верен самому себе. Мне кажется, что по этой причине столь интересный спектакль не будет принят зрителем. Уж, простите, что выступаю в роли оракула. Среди ужаса, который происходит в нашей стране и в мире, зритель идет в театр как в храм свободы, чтоб молиться, а точнее вкушать дух красоты и гармонии. Но дионисийство побеждает вновь и вновь!

Если вы ждете классическую постановку, тонкий юмор, красивые сцены любви , интересный сюжет , то вам не стоит смотреть этот спектакль. Ушли после получаса этого произведения . И не мы одни . К Антону Хабарову претензий нет . Очень жаль, что ожидания не оправдались . Было неприятно смотреть на пошлые сценки , слушать примитивные шутки. Наверняка спектакль найдет своего зрителя. Зал был полный. Просто читайте описание и отзывы , чтобы не разочароваться .

Режиссер Юрий Квятковский классическую пьесу представил настолько оригинально, что вы такого точно никогда не видели. Со сцены звучит рэп в формате хип-хоп спектакля и хочется с первой минуты двигать попой под ритм , сидя в кресле, и вообще пуститься в пляс вместе с актерами. ( Хореограф- Горенятенко Евгений) Да что я, даже Сергей Витальевич БЕЗРУКОВ , народный артист, художественный руководитель театра, на пресс подходах выдал такие «па», отвечая на вопрос журналистов как ему спектакль : «Круто! Круто!» А на вопрос насколько дорогой этот спектакль , отшутился, что он дорогой его сердцу. Друзья, ну это правда нереально круто! Губернский, я ваша навеки! Ну что ж вы со мной делаете: что ни премьера , то восторг! ( «Старший сын», «Ты у меня одна», «Дон Жуан», «Капитанская дочка», «Дама с собачкой») А эта конечно теперь любимая! (я думаю так у всех : и у зрителей , и актеров) Сценография такая стильная. Всё в черно-белых тонах и только Хлестаков на этом фоне -«красное пятно». Видеоряд постоянно меняется (это проекторы дают красивую картинку на сцену). В первый момент я вообще даже не поняла, что в этой картинке настоящие ( живые актеры). У меня было полное ощущение , что нам показывают ч/б кино и реальных актеров на сцене я не сразу заметила. Они были тоже в ч/б костюмах и в гриме с выбеленными лицами. Визуально это картинка комиксов, а герои- все немного вампиры. Костюмы соответствовали готическо- вампирской эстетике. Мне кажется дети и подростки от всего этого и спектакля в формате хип-хоп будут пищать от восторга! «В таком спектакле играть сложнее, так как надо все время попадать в ритм. А если забыл слова? Спрятаться не за что, как в обычном спектакле, где можно сделать паузу, куда-то посмотреть многозначительно»- сказал Сергей Вершинин на пресс-подходах , исполнитель роли Городничего. Очаровательная парочка получилась у Евгения Сыркина ( Хлестаков) и Андрея Исаенкова ( Осип, слуга). Всей команде спектакля - респект и уважуха, как говорит молодежь)). У вас всё получилось! И получилось круто! Постоянные аншлаги на этот спектакль, потому иногда даже делают дополнительный в 21.00 ( итого 3 спектакля в день) Ну вы поняли, да? Бежать, смотреть, любить, обожать!

Прекрасный спектакль! Нахожусь под большим впечатлением! И первая и вторая часть, очень органично! Прекрасное музыкальное сопровождение, местами очень неожиданное! Антон Хабаров шикарен! Всем причастным к созданию, большая благодарность!

Свадьба Кречинского- Восторг! Потрясающий спектакль, гениальная игра каждого Актера! Оркестр! Каждый Актер раскрыл своего героя просто на 200%. Спасибо большое. Восторг!!!

Очень понравился театр и игра актеров. Но к сожалению ушли в антракте. Очень долго и затянутые диалоги. С одной стороны это супер так играть достоверно пьесу, но в театре от и до по тексту становится сонливо) Главный герой как только появлялся на сцене, сон мгновенно уходил) и нас встряхивал Были 5.04.2026

01.04.26 были на спектакле " Нашла коса на камень". Замечательная игра актёров, декорации, костюмы, музыка. Спектакль по мотивам пьес А. Островского. Вот это "по мотивам" И мешает...Начинается спектакль как "Бесприданница", потом " Бешеные деньги "...Смешали всё в кучу и Москву, и Волгу...Создалось впечатление, что специально растянули сюжет. Режиссёр захотел переплюнуть самого Островского. Досмотрели спектакль до конца, не стали уходить после первого акта. Вечер нельзя назвать испорченным, но . .

Затянуто. Странная постановка…. Понравится тем, кто любит Петросяна)) остальным лучше вообще не приходить. Разочарование полное…

27.03.26 были на спектакле "Дон Жуан. Новый миф" в Губернском театре. В тот же день написала отзыв о спектакле,но сегодня воскресенье и чувствую,что послевкусие требует более широкого высказывания. Очень трудно подобрать слова, чтобы описать эмоции, которые вызвала постановка. Во-первых, каждый качественно работающий человек всегда думает,что он напрягается пашет,а остальным в разы легче. Но! Когда смотришь на игру Антона Хабарова то понимаешь, что это не просто труд, это эмоциональный накал душевных страстей! Пот,слезы, улыбка, искры из глаз - все это пережито актером на сцене! И сидя в зале, ты понимаешь,что твоя благодарность безмерна за то,что попала в эту обстановку театрального чуда! Во-вторых, партнёры по спектаклю жили на сцене с эмоциями, которые были не менее сильными, чем у главного героя. А игра Елены Хабаровой это космос! Красивейшая женщина! Но какие ноты гротеска подобраны для ее героини! В-третьих, весь состав актеров были как единый хор,в котором в зависимости от произведения и партии солирует каждый хорист! Михаил Шилов - без него Дон Жуан одинок на сцене! Спасибо огромное театру, актерам за возможность отвлечься от серых и тяжёлых будней! Очень рекомендую посетить спектакль.