Ревизор: комедия в стихах
Сергей Титов
03 фев 2026
Приятно, когда не ты приезжаешь в театр на окраину Москвы, а театр приезжает к тебе в центр на сцену «ТЕАТРА НА СТРАСТНОМ». Кругом столько плакатов о «Золотой маске» около СТД, что уже думается: а не случайно ли это, и не метят ли авторы на самую главную театральную премию России?
Хип-хоп спектаклем позиционирует постановку режиссер Квятковский, и точнее тут не скажешь. По форме подачи представление, конечно, провокационное, но извините, тут так близко к тексту Гоголя, что как книжку прочитал.
Все начинается с музыки, точнее битов и ритмов, под которые узнаваемые герои читают знакомые тексты и реплики близко к Гоголю. Мотивы в этих битах очень народные и даже балалаечные. Спектакль закончился, а навязчивый ритм еще в ушах и в памяти. Значит, работает. Вместо словесных диалогов тут рэп-баттлы, а вместо монологов — музыкальный фристайл. А почему бы и нет?! Самое главное, что это сделано талантливо – от режиссерской задумки до актерского воплощения, а не просто перелицовка классики, чтобы никто не узнал в ней таковую.
Минимализм декораций, где на стену с технологическими окнами позиционируется черно-белый сюжет, а декорации выполнены в стиле карандашных набросков поэтов. Пушкин так рисовал примерно. Эта стена по ходу действия и двери, и окна, и балконы, и залы, и гостиница. Актеры всегда на переднем крае в черно-белом гриме и костюмах, полных эклектики и русского лубка.
По типажам и подбору актеров режиссер ничего не ломал, и Хлестаков был молодым и дерзким парнем, а Городничий — взрослым, убедительным, и немного глупым, как у Гоголя. Поэтому, кроме музыкального формата, нельзя считать постановку очень экстравагантной.
Городничего в этот раз играл Сергей Вершинин, а Хлестакова — Евгений Сыркин. Оба были эмоционально и музыкально убедительны. Наверное, пятьсот раз сыграть им этот спектакль «на одном дыхании» будет сложно, но пока все фонтанирует и искрит.
Если вы принимаете театральные эксперименты, любите новые прочтения и подходы, то надо сходить и посмотреть. Мои восемьдесят минут в зале прошли незаметно, на одном дыхании. А если у вас есть дети 12+, то обязательно берите с собой, и, возможно, такая сценическая форма поможет соединить русский театр и поколения альфа и зуммеров. Вокруг меня сидело несколько подростков, которые отнеслись к постановке как к абсолютно классическому формату без проявления крайнего удивления. А может весь наш театр уже переформатировался, и только мы — взрослые зрители что-то упустили?!
Надо еще над этим подумать.