Были 8 мая на концерте "Эх, дороги.. " Огромное спасибо каждому, кто причастен, начиная от ворот на улице (охрана), сотрудникам гардероба, всем-всем кто придумывал, устраивал, творил концерт! И, конечно же, дерижеру и всему оркестру! Артистам - просто низкий поклон до земли! Всем вместе и каждому отдельно!!! Так бередить сердца людей... Вывернули душу всему залу буквально наизнанку!

Не очень понравился спектакль, все довольно банально и предсказуемо. Визуально не хватило больше молодых актеров. Немного напрягала атмосфера советского быта. Первая часть была более интересной, чем вторая. Поэтому после антракта на второй половине спектакля заскучали. Не советую. Вся надежда на след спектакль.

Только что вернулась со спектакля «Старший сын» в Губернском театре — и до сих пор под впечатлением! Постановка тронула до глубины души: она оказалась одновременно пронзительной и тёплой, заставляющей и задуматься, и прочувствовать каждую эмоцию героев. Особого восхищения заслуживает Леонид Громов в своей роли. Его игра — это не просто актёрское мастерство, а настоящее проникновение в суть персонажа: каждое движение, взгляд, интонация дышат искренностью и глубиной. Он сумел передать всю сложность и трогательную наивность своего героя — так, что сердце сжималось от сопереживания. Видно, что за этой работой — огромный труд и тонкая психологическая проработка образа. Не менее ярким открытием для меня стали молодые актёры (к сожалению, не запомнила имён). Их игра поразила своей эмоциональной открытостью и живой энергетикой. Они не просто играли роль — они жили на сцене, заражая зал своей искренностью. Отдельно хочется отметить: атмосферу спектакля — она получилась удивительно «ламповой», тёплой, но без излишней сентиментальности; режиссёрские решения — они помогли раскрыть пьесу Вампилова по‑новому, сохранив её изначальную глубину; ансамбль актёров — взаимодействие всех исполнителей создавало цельное, гармоничное полотно, где каждый образ дополнял другой. Финал спектакля оставил светлое, очищающее чувство — тот самый катарсис, ради которого и стоит ходить в театр. Спасибо всей команде Губернского театра за этот вечер: он напомнил, что настоящее искусство способно трогать, вдохновлять и дарить надежду. Обязательно приду на другие постановки!

18 апреля в пятый раз посмотрела один из самых моих любимых спектаклей «Капитанскую дочку». За эти почти два года, прошедшие с предпремьерного показа, мне кажется «Капитанская дочка» стала её лучше, ещё интереснее и мощнее. Озноб охватывает на сценах, когда Василиса Егоровна кричит у тела повешенного Ивана Кузьмича; когда Гринёв выходит на авансцену и перед затаившим дыхание залом говорит: «Я природный дворянин; я присягал государыне императрице: тебе служить не могу»; когда Маша рыдает по убитым родителям; во время сцены последнего танца казаков-пугачёвцев и во время их и Пугачёва казни. Наиболее сильное впечатление в этот раз произвёл Олег Савостюк. Он начал играть Петра Гринёва, будучи студентом второго курса ГИТИСа, сейчас он четверокурсник, и моё восхищение Олегу: по-актёрски он очень вырос в роли. Раньше мне казалось, что данный спектакль это больше история Маши Мироновой, а теперь - что Гринёва. Однако всё равно, Маша Миронова это смыслообразующая героиня, если воспользоваться шахматной терминологией (недаром и на одном из вариантов афиши изображена шахматная доска с фигурками, и в спектакле используются игрушечные солдатики), то Маша это белая королева, Гринёв это белый король, Пугачёв – чёрный король, а Швабрин – чёрный ферзь. И не отменяя всю глобальную историческую тему, пришла мысль, что это рассказ о том, как главная героиня одному герою даёт силы и мужество преодолеть все выпавшие на его долю испытания, другой благодаря ей становится способным на раскаяние и покаяние, а третий, несмотря на совершённое предательство и подлости, получает возможность не погубить свою душу окончательно. А в финале, когда персонажи спектакля проследовали за Екатериной Второй прямо через зал, Маша Миронова осталась на сцене одна и её маленькая фигурка в луче света на тёмной сцене показалась мне как будто образом Богородицы. Белогорская Богородица - подумала я. Огромное спасибо за «Капитанскую дочку» её режиссёру-постановщику Сергею Витальевичу Безрукову , всем создателям этого спектакля, всему блистательному актёрскому ансамблю! Это гениальная постановка! Очень хочется увидеть её снова.

Сходила на «Лягушек» Василиоса Самуркаса и просто влюбилась! Во первых, в зале было реально много молодёжи, никаких скучных лиц, все такие стильные, снимают рилс, хохочут. Во вторых, это античный сюжет, но он вообще не избитый. Дионис спускается в Аид за поэтом, а вокруг неон, пластик и просто взрыв цвета! Костюмы героев современные: худи, кеды, яркие куртки, блёстки, глаз радуется. А девушки лягушки это отдельный вау. Они великолепны и невероятно подвижны: прыгают, крутятся, синхронно машут лапками, такие грациозные и смешные. Я сама захотела так научиться. Режиссёр грек, но учился в ГИТИСе, поэтому чувствуется и греческая душа, и наша школа. Его актеры живые, нестандартные и великолепно играют на сцене. Мне запала сцена разговора с мамой. И с греческой, и с русской: тут задавались такие важные вопросы о поэтах, о стране. Мама спрашивала героя, где он находится и что делает? А а ответ, пытается веселить людей и пока получается…. Я чуть не разревелась. Спустя пару минут снова смеялась, потому что нашлось место для Пушкина. Да да, Александр Сергеевич в Аиде спорит с Эсхилом, и это так фривольно, что все хлопают и удивляются. В общем, спектакль огонь. Яркий, дерзкий, танцевальный. В воздухе зала пахло алкоголем и праздником. Такой весенний, молодежный, бесшабашный спектакль получился. После него хочется прыгать, как та лягушка, срочно позвонить маме и перечитать «Капитанскую дочку». Очень советую всем девчонкам, кто любит, когда театр не пыльный, а цветной и живой. Можно сказать неоновый и с эстетикой Москвы.

Побывали сегодня на спектакле всей семьей. Дети (6 и почти 12) в полном восторге. Мы с мужем тоже. Очень хочу подчеркнуть совершенно невероятную игру Бена Ганна (Сергей Медведев, судя по программе). Это просто космос какой-то. Мимика, пластика, работа голосом, - такую отдачу редко встретишь! Спасибо большое!!!

19 апреля были в Губернском театре на спектакле Неугомонный дух. Театр сам понравился ,уютный зал ,удобные кресла, сцена хорошо просматривается с любого места .Теперь о спектакле , ожидали большего .Скучновато для комедии , нет живости, вяло.Билеты покупали заранее., на роль Рут была заявлена Марина Доможирова ,хотели увидеть её ,в итоге Лянка Грыу , разочарование! Понравился Чарльз Кондомайн ( Александр Давыдов) . Хороший состав актеров, Ольга Чудакова и другие, но что то не сложилось, в целом средне на три с плюсом.

Это бесподобно! Лёгкий, смешной, с прекрасно сыгранными ролями спектакль! Все-все-все играли, как будто жили на сцене! Сергей Медведев в роли сеньора Эндрю (очень люблю этого артиста), Сергей Вершинин в роли Мальволио (ещё один мой любимчик) , Андрей Щеткин, Кирилл Новышев, Андрей Исаенков и молодые актёры, которых увидела в первый раз. Всем огромная благодарность! Всем рекомендую этот спектакль, кто хочет получить удовольствие и увидеть настоящий театр!!!

лучший. верните спектакль пожалуйста

Хочу выразить слова благодарности художественному руководителю Безрукову Сергею Витальевичу, всей творческой труппе театра! Смотрела спектакль * Старший сын*, каждый артист проживал свою роль! Громов Л. в роли отца просто на разрыв души!!!Новышев К. в роли Сильвы поразил своей харизматичностью, зал взрывался аплодисментами и смехом!!!Вершинин Д. В роли Васеньки покорил своей игрой, непосредственностью! Губин А. в роли старшего сына также заслуживает похвалы!Егорова Д и Киркова Е. чудесные артистки! Безупречная игра ! Несмотря на то, что все мы смотрели фильм *Старший сын* с участием Е.Леонова, Н.Караченцева, М.Боярского, я не сравнивала спектакль с фильмом!спектакль смотрелся на одном дыхании!После окончания спектакля весь зал обласкал артистов аплодисментами, цветами и долго не отпускал со сцены! Рекомендую выбирать время и приходить в мой любимый Губернский театр не только на этот спектакль, в репертуаре много других спектаклей

Вчера второй раз была на спектакле,очень понравился спектакль.Актеры все хороши,но Леонид Громов и Кирилл Новышев вне конкуренции.Желаю дальнейших успехов и всего самого хорошего,чтобы радовали зрителей.

Первое ощущение в зале — недоумение. Вместо древних храмов на сцене появился большой игрушечный осел, закадровый монолог, что в театре надо выключать телефоны на двух языках: сначала на русском, потом на греческом. И вообще, в спектакле часто звучит греческий, но есть смешные субтитры, читая которые начинаешь улыбаться. Спектакль хоть и по древней пьесе, но выглядит современно, местами даже авангардно. В качестве декораций был неработающий эскалатор между мирами и подобие сцены. Мне запомнился эпизод на Лягушачьем озере, думаю, что тут костюмы и хореографию оценили все зрители. И смешной выход Марии Каллас. Ее играет Василиос Самуркас. Вообще я все время ловила себя на мысли, что просто наблюдаю за картинкой на сцене без попыток проанализировать или привязать к чему-то сюжет. Ушла со смешанными чувствами. В целом спектакль яркий, местами перегруженный смыслами и с открытым финалом, но смотреть было интересно.

Мне удалось побывать на премьере этого спектакля в день показа в моем любимом театре, и честно, я абсолютно не разочарована! Более того, совсем не согласна с негативными отзывами. На мой взгляд, это очень глубокая и интересная работа: про смыслы, про то, зачем мы вообще ходим в театр, про то, чему он нас учит. Этот спектакль удивительным образом побуждает: вспомнить и перечитать греческие мифы, вернуться к тем историям, которые когда-то слышали в детстве и просто позвонить или обнять близких! Да, подача авангардная, но в этом и ценность. Если вы любите театр и искусство, иногда очень полезно разбавлять привычный репертуар чем-то нестандартным. И за это огромная благодарность всей команде и режиссёру, потому что в итоге этот спектакль о самом главном: о любви

Это лучший спектакль в моей жизни! Низкий поклон С В Безрукову и артистам! Всё продумано до мелочей...Проникновенно, глубоко...сцена прощения Пугачева...Честь и достоинство дворянина Гринёва...Любящая, идущая на все, ради любви Маша....казаки, последний танец...а сцена Пугачева про русский бунт!!! Спасибо!!!

В Губернском театре премьера - спектакль греческого режиссёра Василиоса Самуркаса "Лягушки". Как говорит сам режиссёра, "Лягушки" Аристофана здесь точка отсчёта и точка расчёта. По сюжету бог Дионис - между прочим, родоначальник театра - идёт в царство мёртвых Аид, чтобы вернуть к жизни одного из лучших греческих трагических поэтов. Вот только как это сделать? Как выбрать, кто лучше? Конечно же устроить батл)) В своей постановке Самуркас, выпускник ГИТИСа, человек, который мыслит на двух языках, немного нахулиганил) Вроде не сильно отходя от сюжета (я подготовилась и прочитала литоснову), он, к примеру, представил Харона в образе Зи-Зи Топа, да ещё на аквабайке. Он добавил гротескную Марию Каллас (в собственном исполнении!), которая теперь знает ругательства на корейском. Ну и конечно не обошлось без солнца русской поэзии Александра Сергеевича, который появляется в финале, чтобы судить батл между Эсхилом и Еврипидом. Немного грустинки добавляют трогательные разговоры с греческой и русской мамами. И мы понимаем, что мамы везде одинаковые и всегда просят одеваться потеплее)) В общем Василиос Самуркас замыслил шалость, сам принялв ней непосредственное участие (блестяще на мой взгляд) и шалость эта удалась! Вечер прошёл прекрасно! Я получила огромное удовольствие!

Была на премьере "Лягушки" 16 апреля 2026 года. Как говорил Ницше «дионисиство победил апполонизм». В спектакле мы видим, как бог театра, музыки и танца Дионис, вместе со своей слугой Ксанфием спускается в Аид. Вы не поверите, чтобы найти поэзию и гармонию, то бишь что-то совершенно противоположное "дионисийству" - "апполонистическое". Спектакль очень хорошо соединяет и показывает культуру двух народов: русскую и греческую. Режиссер-постановщик Василиос Самуркас, как я поняла грек. Замечательный! Но, я считаю, что Дионису в этом путешествии по Аиду не удалось найти красоту и гармонию в чистом её виде, он остался верен самому себе. Мне кажется, что по этой причине столь интересный спектакль не будет принят зрителем. Уж, простите, что выступаю в роли оракула. Среди ужаса, который происходит в нашей стране и в мире, зритель идет в театр как в храм свободы, чтоб молиться, а точнее вкушать дух красоты и гармонии. Но дионисийство побеждает вновь и вновь!

Если вы ждете классическую постановку, тонкий юмор, красивые сцены любви , интересный сюжет , то вам не стоит смотреть этот спектакль. Ушли после получаса этого произведения . И не мы одни . К Антону Хабарову претензий нет . Очень жаль, что ожидания не оправдались . Было неприятно смотреть на пошлые сценки , слушать примитивные шутки. Наверняка спектакль найдет своего зрителя. Зал был полный. Просто читайте описание и отзывы , чтобы не разочароваться .

Режиссер Юрий Квятковский классическую пьесу представил настолько оригинально, что вы такого точно никогда не видели. Со сцены звучит рэп в формате хип-хоп спектакля и хочется с первой минуты двигать попой под ритм , сидя в кресле, и вообще пуститься в пляс вместе с актерами. ( Хореограф- Горенятенко Евгений) Да что я, даже Сергей Витальевич БЕЗРУКОВ , народный артист, художественный руководитель театра, на пресс подходах выдал такие «па», отвечая на вопрос журналистов как ему спектакль : «Круто! Круто!» А на вопрос насколько дорогой этот спектакль , отшутился, что он дорогой его сердцу. Друзья, ну это правда нереально круто! Губернский, я ваша навеки! Ну что ж вы со мной делаете: что ни премьера , то восторг! ( «Старший сын», «Ты у меня одна», «Дон Жуан», «Капитанская дочка», «Дама с собачкой») А эта конечно теперь любимая! (я думаю так у всех : и у зрителей , и актеров) Сценография такая стильная. Всё в черно-белых тонах и только Хлестаков на этом фоне -«красное пятно». Видеоряд постоянно меняется (это проекторы дают красивую картинку на сцену). В первый момент я вообще даже не поняла, что в этой картинке настоящие ( живые актеры). У меня было полное ощущение , что нам показывают ч/б кино и реальных актеров на сцене я не сразу заметила. Они были тоже в ч/б костюмах и в гриме с выбеленными лицами. Визуально это картинка комиксов, а герои- все немного вампиры. Костюмы соответствовали готическо- вампирской эстетике. Мне кажется дети и подростки от всего этого и спектакля в формате хип-хоп будут пищать от восторга! «В таком спектакле играть сложнее, так как надо все время попадать в ритм. А если забыл слова? Спрятаться не за что, как в обычном спектакле, где можно сделать паузу, куда-то посмотреть многозначительно»- сказал Сергей Вершинин на пресс-подходах , исполнитель роли Городничего. Очаровательная парочка получилась у Евгения Сыркина ( Хлестаков) и Андрея Исаенкова ( Осип, слуга). Всей команде спектакля - респект и уважуха, как говорит молодежь)). У вас всё получилось! И получилось круто! Постоянные аншлаги на этот спектакль, потому иногда даже делают дополнительный в 21.00 ( итого 3 спектакля в день) Ну вы поняли, да? Бежать, смотреть, любить, обожать!

Прекрасный спектакль! Нахожусь под большим впечатлением! И первая и вторая часть, очень органично! Прекрасное музыкальное сопровождение, местами очень неожиданное! Антон Хабаров шикарен! Всем причастным к созданию, большая благодарность!

Свадьба Кречинского- Восторг! Потрясающий спектакль, гениальная игра каждого Актера! Оркестр! Каждый Актер раскрыл своего героя просто на 200%. Спасибо большое. Восторг!!!