Этот спектакль что-то потрясающее. Любимые герои сошли со страниц книги на сцену - у меня проигралось все так как я и представляла. Очень порадовала игра молодых актеров, в особенности главных героев ( Савостюк Олег и Лукьянова Александра). Меня тронуло все - местами плакала, переживала, смеялась, улыбалась и радовалась. Для меня это был целый фильм. Сильно рекомендую посетить этот спектакль.

Посмотрели спектакль "Дон Кихот" 22 июня в рамка фестиваля Фабрика Станиславского. Очень необычная, веселая и динамичная постановка. Оригинально продуманны декорации. Спектакль порадовал тем, что оказался простым для просмотра подросткам и взрослым. Отдельно хочется выделить Юлию Соколову, которая исполняла роль Дульсинеи. Рекомендую спектакль к просмотру школьникам и подросткам.

«Как все нервны! И сколько любви… О, колдовское озеро!»/
«Колдовское озеро это не в лесах, это, это озеро у тебя в глазах…»

Об эскизе первого действия пьесы «Чайка» Антона Павловича Чехова в постановке Сергея Безрукова.
В ролях : Ирина Николаевна Аркадина – Анна Снаткина, Константин Треплев – Алексей Ярмущик, Сорин – Леонид Громов, Нина Заречная – Анастасия Дворянская, Тригорин – Павел Харланчук, доктор Дорн – Сергей Вершинин, Шамраев – Григорий Фирсов, Шамраева – Юлия Романович, Маша – Полина Галкина, Медведенко – Кирилл Новышев, Яков – Сергей Мудрицкий.

Итак, вечер на берегу озера, которое потом окутает чёрная ночь, и только огромная луна станет бесстрастным свидетелем событий в имении Петра Николаевича Сорина. А ещё мы – зрители открытия IV Летнего фестиваля губернских театров «Фабрика Станиславского» в Московском Губернском театре.
И снова, как в «Вишнёвом саде» и «Дяде Ване» трагические любовные несовпадения, и атмосфера в идиллическом уголке природы буквально наэлектризована разрядами, «отскакивающими» от объектов невзаимной любви. Вечная русская классика и актуальные проблемы чеховских персонажей, ставших нашими современниками. Вот Константин Треплев – одарённый, ранимый, чувствительный юноша, с аффектированным поведением и противоречивостью сложных чувств, испытываемых к матери: любовь, обида, творческое взаимонепонимание, ревность к успеху, желание доказать свою значимость и самостоятельность. Его мать Ирина Николаевна Аркадина. Яркая, красивая, авторитарная. Эксцентрична, если не сказать экзальтирована, привыкла, что ею все восхищаются как актрисой и как женщиной, и никто ей не противоречит.
В первом акте вроде бы так мало событий и так много раскрывающего взаимоотношения между всеми действующими героями пьесы. Сергей Безруков очень тонко и наглядно представляет всё это, а там – «имеющий уши - да услышит, имеющий глаза - да увидит…». И мы видим Аркадину, отчаянно ревнующую невозмутимого Тригорина, его мужской интерес к Нине; чувства Дорна к Аркадиной, которому на правах доктора (и бывшего любовника?) позволено больше, чем просто хорошему знакомому - только что раздражённая и негодующая она замирает под его умелыми руками... Интересный получился персонаж доктор Дорн. Ссылаясь на возраст, он бежит от активных домогательств Шамраевой (тут ему можно только посочувствовать – от такой женщины не убежишь…) и при этом принимает на свой счёт Машиной «души доверчивой признанья».
Островок спокойствия посреди озера страстей - Пётр Николаевич Сорин. Он благожелателен, ироничен и мудр. Философски смотрит на то, что не смог воплотить свои жизненные мечты, пытается успокоить племянника и сестру... И в отличие от юной Маши, «носящей траур по своей жизни», Сорин, вопреки многочисленным возрастным недугам, жизнелюбив и сострадателен, рядом с таким человеком хорошо и как-то тепло на душе.
В эскизе было много неожиданного, оригинального, чувственного, остроумного, смешного, пронзительного, аллегоричного.
Ещё из особо запомнившегося: Заречная приезжает в имение на претенциозном «Смарте», а догонять её Треплев бросается на легендарно-элитарной «Чайке». Перформанс по пьесе Треплева имеет выраженную экологическую направленность, и для воплощения своих идей он, как будто не замечая красоты Нины, уродует её дурацким защитным костюмом и маской. Само представление решено очень эффектно, однако своеобразный текст превращает его в «декадентский бред» словами Ирины Николаевны (или как бы назвал это Иван Петрович Войницкий: «вздорные мысли о погибели мира»). Во время жаркого монолога Треплева о матери мы увидим отрывок с Анной Снаткиной из сериала «Два холма», будут отрывки фильма-спектакля с Треплевым - Олегом Стриженовым из мхатовского фильма-спектакля 1974 года; Маша и Медведенко занимаются йогой, а Сорин ездит на электроприводной инвалидной коляске. Захмелевший и не совладавший с эмоциями Дорн будет петь песню Вячеслава Добрынина. Кстати, кому адресована песня Дорна про колдовское озеро голубых глаз? Аркадиной или Маше? Прозвучит и песня «АукцЫона»: под огромной «голой и довольной луной» «...Там меня любили!» будет кричать Треплев, выводя мать из себя.

Увиденный эскиз произвёл очень сильное впечатление. СПАСИБО за него! Сергей Витальевич снова заставил напряжённо и беспокойно мыслить, постигая его художественную идею и её воплощение, проникая во внутренний мир героев, переживая за них и проживая с ними их судьбы. Буду ждать губернскую «Чайку», чтобы снова встретиться с уже полюбившимися героями и восхититься новым спектаклем Сергея Безрукова!

"Серебряное зеркало" - один из "поэтических" спектаклей МГТ. Он ослепительно красив (художник А. Климов и этим все сказано) и отлично поставлен (режиссер О. Матвеева). И, тем не менее, он несколько отличается по форме и по духу от "Чужих берегов" (поэзия русской эмиграции) и от "Поэтического кафе "Луч" (поэзия 1950-1960-х). Во-первых, идет "Серебряное зеркало" в фойе театра. Не спешите говорить, что за спинами впереди сидящих зрителей ничего не видно. Видно, я сидела в третьем ряду. Стулья поставлены в шахматном порядке, действие происходит на небольшой эстраде, так что эти страхи не оправданы. Зрители как будто находятся в кабаре начала XX века: небольшой оркестр, исполняющий мелодии тех лет, афиши на стенах. И особо удачливым даже конфеты перепали. Во-вторых (и это касается формы, да), в основу спектакля легла женская поэзия. Только музыкальное сопровождение чуть-чуть "мужское". Романсы Вертинского и Инбер исполняет А. Ф. Ивах и она потрясающе выглядит во фраке (ну, и еще она отличная певица, вкладывающая душу в песни). Но в основном звучат строки Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Нины Берберовой, Аделаиды Герцык, Зинаиды Гиппиус, Надежды Тэффи, Веры Инбер и пр. Каждое стихотворение - это как бы отдельный номер, каждое - исключительно органично поставлено (турецкий танец - вообще огонь, а Анастасия Теплинская - красавица). Но где-то на середине второго акта я себя поймала на мысли, что понимаю, почему случилась революция. Потому что если целое сословие (дворянство) и социальная прослойка (интеллигенция) озабочена только шелками и вуалями, леопардовой шкурой на ложе и серым котиком, когда в стране война и куча проблем, то гнать их надо взашей. Я знаю, что выборка получилась не репрезентативная, ибо это только женская поэзия. Но в мужской лирике того времени "Ананасы в шампанском" Северянина уравновешивались "Каменщиком в фартуке белом" Брюсова. А тут - одни ананасы. Самое социально значимое стихотворение в этой подборке было, пожалуй, цветаевское «Девочка в красном и девочка в синем». И тут, прямо в ответ на мои мысли, на сцену выпорхнула Анна Цанг в белой тунике с красным палантином (намек на Айседору, да). И тональность изменилась, зазвучало горькое "Я не знаю, зачем и кому это нужно", зазвучали стихи о сломе мира. Но о сломе, а не о его предпосылках. То есть, если у О. Матвеевой главная задача была показать зрителям, почему (правящий класс откровенно зажрался) в начале века в России было аж три революции, она ее блистательно выполнила. Если нет, то "Серебряное зеркало" - это исключительно красивый спектакль, в котором режиссура, актерская игра, танцы, песни, костюмы - все органично и прекрасно. Но, моя реакция на этот спектакль была немного не той, что ожидал режиссер. Резюме: Спектакль искренне рекомендую (как и другие два из цикла): женщины будут наслаждаться манерными стихами, мужчины - любоваться красивыми женщинами на сцене.

Здравствуйте. 12 июня смотрели с сыном 13-ти лет данный спектакль. Очень и очень понравилось. Прекрасные стихи, прекрасные романсы, восхитительное исполнение. Очень душевный и искренний спектакль. Отдельно рекомендую посетить всем школьникам. У меня пока сын не большой поклонник театра в принципе, но сказал, что этот спектакль ему понравился. 1 час 20 минут пролетели как один миг. Отдельное спасибо Кириллу Зайцеву за время, проведенное со зрителями после спектакля. Можно было задавать вопросы, сфотографироваться - ни капли звездности, фальши, а только искренность, доброжелательность, приятный юмор. Вот прямо спасибо актеру за это - именно таким должен быть Артист и кумир (не могу написать слово "звезда", оно тут не подходит, а именно настоящий Артист и кумир). Огромное спасибо за спектакль, это был чудесный вечер, один из вечеров, которые всегда приятно вспоминать и хочется повторить!

Превосходно,эмоции зашкаливают!!! Дюжев прекрасен,это Артист от Бога! Актёрский состав на высоте! Сам театр оставляет ощущение предстоящего праздника! Браво и низкий поклон!!! P.S. Простите ,но очень душно в зале , хорошо бы воздуха побольше,невольно клонит в сон.

Веселый новогодний спектакль, очень понравился. Очень понравился сценарий. Молодые актеры пели, плясали и играли с энтузиазмом, да так, что "зажгли"публику в зале! Мы хлопали, подпевали и мигали телефонами! Вышли в хорошем праздничном настроении, спасибо!

Думал, что посмотрел фильм и что еще могут показать, а нет. Спектакль превзошел мои ожидания и пожалуй, мне больше понравился чем фильм.

Разве может быть что-то важнее эмоций? Чувствуя, ты живешь! Как много внутри пылает от увиденного и услышанного! Низкий поклон и огромная благодарность всем, кто работал над этим удивительным чудом творчества! ❤️

Только что со спектакля. Сказать, что я в восторге, не сказать ничего! В финале потекли слезы. Браво артистам!!!

Белый аист московский с белого неба спустился на сцену Московского Губернского театра. Четыре часа, как одно мгновение с Владимиром Высоцким. Мятежный дух Высоцкого в каждом актере, его страсть, его энергия, его любовь и его Сердце! Спасибо за память! Володи с нами нет уже сорок четыре года, но он с нами и он всегда живой. Низкий всем поклон с любовью и благодарностью Лариса Лужина.

"Сорок первый" в Губернском театре - это глубокая, трогательная и зрелищная постановка, которая не оставит равнодушным ценителей качественного драматического искусства. Рекомендую всем любителям театра обязательно посетить этот спектакль.

В наше время стихи не очень популярны. А было время, поэты собирали стадионы. Не верится, да. Однако, вы можете узнать, каково это, оказаться на поэтическом вечере. Спектакль "Поэтическое кафе "Луч" Московского Губернского театра переносит нас в прошлое, его герои живут на рубеже 1950-1960-х годов. Кстати, имен у них нет, в программке перечислены поэт, фотокорреспондентка, студент, заведующая, диссидент, певица, геолог и пр. Возможно, потому в принципе представление идет в режиме реального времени. Люди приходят в кафе, выпивают, закусывают, знакомятся, ведут беседы, расстаются. Имена здесь не нужны. А за окном проплывает эпоха: летит к звездам Спутник, мчатся мотоциклы, отправляются в путь геологи... Посетители кафе - люди молодые, они работают, учатся, мечтают. Кажется, что все в их руках, что именно они построят светлое будущее. Ведь Оттепель - это время перемен, время надежд. Но проходит время и зрители замечают рядом с этим светлым кафе с огромными окнами и неоновой вывеской, темную полуподвальную забегаловку, пивную "Поплавок". Там собирается совсем иная публика: работяги и забулдыги из соседнего барака. Ибо в Москве есть не только широкие проспекты и новостройки, но и вот такие развалюхи. Сначала кажется, что эти два мира не имеют точек соприкосновения. С одной стороны - девочки с высокими прическами в широких юбках, с другой - мужики в спецовках и кепках. Но это не так, их связывает очень много, режиссер Ольга Матвеева четко просчитала ходы и аккуратно привела зрителей к определенным выводам. Потому что звучит горькая песня Галича "Облака плывут, облака". Вы, наверное, помните, что в МГТ отличный свой оркестр и многие актеры поют? Да, и поэтому в "Поэтическом кафе "Луч" не обошлось без песен того времени. Кстати, это были не только советские хиты, прозвучало несколько весьма необычных пар: песня на иностранном языке и ее аналог на русском. Любили у нас так "развлекаться" когда-то, ибо партия не очень приветствовала исполнение иностранных хитов, если они не были песнями борьбы и протеста. Для меня открытием стало, что Ю. Романович, исполнившая роль заведующей кафе, отлично читает стихи. Очень хороша была Н. Шклярук (фотокорреспондентка): тонкая, нервная, порывистая. Аутентично смотрелся А. Исаенков в роли геолога. А. Мисилин и С. Медведев, воплотившие образ работяг-забулдыг с тонкой душой, как и Е. Петрова (буфетчица), явно с большой теплотой относятся к своим персонажам, это простые люди и жизнь у них тяжелая. Совершенно потрясающим был С. Кисса, сыгравший человека, возвратившегося из лагеря. Как и многие спектакли МГТ, "Поэтическое кафе "Луч" удивляет очень аутентичными костюмами и красивыми декорациями, в данном случае над ними работал А. Климов. Тут и юбки-колокол, и крупные бусы, и свитеры, и шейные платочки. Правда, водолазок тогда особо не носили, они вошли в моду в 1970-х. По идее должны быть нейлоновые рубашки. Но вы представляете, что такой нейлон и что будет с актером, который в такой сорочке постоит под софитами? Так что претензий нет. Тем более, что реквизит подбирали с душой: герои читают "Правду", в коробочке реально лежит кольцо и пр. Резюме: искренне рекомендую, удачный спектакль. P.S. Только детей на него не надо на спектакль тащить. Рядом со мной сидело трое (!!!) школьников лет 10. Нет, они были реально ангелами: сидели тихо, как мышки и о том, что им скучно, сказали только в антракте. После которого двоих уже не было. Не детский спектакль, не надо их мучить.

Cходили на "Безымянную звезду" поставленную Александром Созоновым. И теперь призываю всех сходить! И кто любит сказки с хорошим концам, и кто любит антиутопии (в голове играет Pink Floyd The Wall), и кто любит легкое безумие Кустурицы. Там достаточно всякого: диковатый крестьянин с горой яиц, сбитый поездом индюк с летающей коровой. Мадемуазель Куку (Юлия Романович) — стальной диктатор/романтическая балерина. А эти проекции, которые превращают сцену и зрительный зал в звёздное небо. А потом ныряешь в голову Марина Мирою (Соколов Антон - голубоглазый романтик, как тут не влюбиться) пока он что-то высчитывает. Диско-гангстерский автомобиль злодейского Грига (Карташов Дмитрий)! Он, кстати, тут не просто надменный богатейка, а совсем бандито-гангстерито. Танцы, воздушная акробатика! Как Вере Шпак (Мона) не страшно было! Ведь она сама, без дублёра. А какие у неё платья. Сначала золотое, чувственное с открытой спиной — сбившейся с пути звезды. Черное с кожей и как будто даже с портупеей — женщины, которая сама принимает решения. Добавлено в сюжет несколько романтических линий и конфликтов отци-и-дети. Но в конце все-все счастливые оказались. Даже крестьянин с яйцами. (Ну кроме Грига. А ему и не положено.) Все вместе превратили серое-ограниченное-настороженное прошлое в счастливое и перспективное настоящее с любовью, пирожными, работающими часами и музыкой "современных композиторов". Оркестр в спектакле вовсе не отдельное явление, а совсем даже сюжетная величина. "Катия, жги!"

Спектакль по пьесе Лопе де Вега "Собака на сене" в театральной версии Московского Губернского театра. Кто не помнит знаменитый фильм Яна Фрида с которым невозможно не сравнивать все театральные постановки? Но всегда ждешь чего то нового, своего прочтения, и версия Губернского театра от режиссера Александра Коручекова оказалась именно такой. Когда режиссер ставил спектакль «Собака на сене» он брал историю, которой более 400 лет, но благодаря костюмам и декорациям не привязанным к конкретной эпохе, менее помпезным, спектакль обрел новое звучание. Хочется отметить прекрасные воздушные декорации сценографа Евгении Шутиной

Если вы пойдете на спектакль А. Созонова "Безымянная звезда", то узнаете, какой конец мог быть у пьесы М. Себастьяна, если бы жанр произведения был иным. Дело в том, что румынский драматург написал очень честную вещь, в которой отражена правда жизни. А российский режиссер поставил спектакль "по мотивам", изменив конец, жанр и добавив персонажей. Про конец я знала, когда шла в театр, про все прочее - нет. Поэтому только к антракту осознала, что попала на оперетту, причем оперетту современную. Это музыкальный спектакль с живым оркестром, ариями, цирковыми номерами, классическим "опереточным" злодеем, кордебалетом, да еще с традиционными для оперетты тремя парами влюбленных. Пара Антон Соколов/Вера Шпак смотрится на диво органично Юлия Романович, сыгравшая мадемуазель Коку (так в спектакле) покорила зрителей, исполнив роль строгой директрисы, но показав при этом и образ женщины-мечты Удри (Е. Астафуров). Ее появление в платьице и на пуантах заслуженно вызвало аплодисменты зала. Очень трогательно смотрятся гимназисты в роли которых выступают артисты из Детского музыкального театра «Отражение» и Детской профессиональной тренинг-студии «Актер». Костюмы и декорации А. Слободяник - это вещь!!! Одежда обитателей городка выполнена в одной гамме, бежево-бело-зеленой. А вот Григ со своими приближенными выглядят куда более ярко, тут есть и черный цвет, и золото, которые подчеркивают чужеродность этих людей. Золотом же сверкает вечернее платье Моны. Кстати, тут у ее наряда есть весьма оригинальная деталь: золотистая полоска на бедре. Зачем? Так крепится аппаратура. Вот гениально придумано! Хочу отметить также деловой костюм мадемуазель Коку, похожий на военную форму и подчеркивающий что в Брязе она практически генерал, командующий всеми. Декорации также великолепны, зеркальная машина Грига, полумесяц, на котором катаются влюбленные - это отличные находки. И мне очень понравилась сцена во время дуэта Марина и Грига, когда над головами героев на экране мы видим двух Мон. Одна - ту, которую знал Григ, другая - Мона Марина. Очень приятный спектакль, поставленный исключительно профессионально.

Были вчера 08.06.24 на этом спектакле, великолепно играл Дмитрий Карташов, постановка очень деликатная), режиссура, задумка, игра всех актеров достойна высших похвал. Одно, Но, оркестр, порой заглушал пение актеров, динамики, направленные в зал и пх надо отрегулировать. Если наши отзывы читают, думаю нас услышат звукорежиссеры театра

Как сложно оценивать по настоящему Великое искусство! Это невероятно красиво и изящно, мощно и проникновенно! От игры актеров, оркестра, постановочного материала и самой постановки.

08.06.2024г. Посетили спектакль:"Высоцкий. Рождение легенды"! Это чудо, что сотворил режиссёр Безруков С. В.! Актеры выкладывались по полной! Смотриться на одном дыхании! В этом спектакле всё:и слезы и любовь и романтика и смех! Спасибочки огромное талантливым артистам и маленьким актерам! Пусть Вашему театру всегда сопутствует удача, успех и процветания! С уважением к Вам и з Ростова-на-Дону и Таганрога Роман и Наталья!!!

Фраза “Как собака на сене” означает человека, который не пользуется чем-то сам и не дает другим. Артисты Московского Губернского театра показали это через спектакль "Собака на сене", где главная героиня не могла определиться со своими чувствами и желаниями, мешая тем самым окружающим строить свою жизнь. Постановка основана на одноименной пьесе Лопе де Верга и сочетает в себе смесь комедии, драмы и романтики. По сюжету богатая красавица Диана влюбляется в своего секретаря Теодоро. Однако, она не может позволить себе признаться в своих чувствах, боясь потерять свою репутацию. В то же время, Теодоро крутит роман со служанкой Дианы, Марселой. Ситуация усложняется, когда появляется граф, который тоже претендует на руку Дианы. "Любовь, зачем ты мучаешь меня, Ведь я забыть тебя была готова, Зачем же тень твоя приходит снова Жестокой болью душу мне казня?" Хочется отметить, что весь спектакль, так же как и пьеса проходит в стихотворной форме и я даже не представляю себе каких усилий стоило актерам запомнить весь этот текст. Это действительно впечатляет и требует от актёров высокого уровня мастерства и преданности своему делу. Актерская игра была великолепна. Особенно впечатлили Вера Шпак в роли Дианы, а также Андрей Исаенков в роли Теодоро. Их дуэт смог показать настоящую испанскую страсть, воздух в зрительном зале, от их шикарной игры, периодически накалялся до предела. Они смогли передать всю глубину эмоций и переживаний своих героев, заставляя зрителей сопереживать им. Евгений Гомоной в роли Тристана был просто неподражаем, его харизма и энергия захватывали зал. Особенно повеселила сцена в которой Тристан в виде представления, в японской стилистике, объяснял возможному отцу Теодоро, графу Лудовико о том где его потерянный сын. Спектакль не только развлекал, но и заставлял задуматься о человеческих чувствах и отношениях. Он показал, как любовь может изменить человека, заставить его переосмыслить свою жизнь и сделать выбор между разумом и чувствами. Этот спектакль прекрасен не только игрой актеров, но и всем остальным. Сценография и костюмы, созданные талантливой Евгении Шутиной , позволили зрителям полностью погрузиться в атмосферу Испании XVI века, а музыкальное сопровождение Дмитрия Волкова добавили спектаклю изысканности и глубины. А какой же красивый вокал сопутствовал самым страстным сценам представления - меня пробирало до мурашек. От посещения спектакля "Собака на сене" я получила огромное удовольствие. Эмоции сменяли друг друга: то я смеялась до коликов в животе, то переживала за героев, то топала ножкой в такт испанских ритмов, то по детски восторгалась летящим конфетти из хлопушки во время безответных ухаживаний графа за Дианой. Это было настоящее театральное искусство, которое оставило неизгладимое впечатление и заставило меня задуматься о многих вещах.