Решили начать просмотр данного театра с известного актера. Дюжев отыграл великолепно, хотя в какой-то момент, когда он изображал пьяного, его слишком сильно облили, и слишком много бликов, пьяные немного иначе выглядят. Но это именно в одном моменте, до этого и после - он отлично играл пьяного, у него прекрасный голос, и поразил не только Дюжев, но и остальные актеры, в частности: Андоленко Карина, Айткулов Эдуард - прекрасная игра второй роли. Но чуть просмотрел кто просил шампанское - что Дюжев умело вставил в спектакль намекнув кому дать - великолепный момент, показывающий, как прекрасно актёр играет роль, а не сценарий. Шадхин Алексей, Вершинин Сергей, Бокашевская Галина - прекраснейшая игра, просто завораживало за ней смотреть. Очень интересно, что на сцене действия происходит в разных местах, герои в это время "живут", и там так же идет интересная линия. Чанцев Андрей - просто сразу сделал настроение!) Великолепно!) Вся труппа отыграла выше всяких похвал! Тема извечная, за главного героя переживаешь. Прекрасный антураж, костюмы, музыка. Видна великолепная проработка. Огромное СПАСИБО за этот спектакль.

Великолепный спектакль!!! Мы с дочками в восторге,браво артистам!!! Весело,задорно,на одном дыхании смотрели!

С нежностью и благодарностью волшебной фее за неожиданный подарок – не карету из тыквы ), а билеты на спектакль «Чужие берега», пишу о своих впечатлениях.  Потому что спектакль не просто понравился – зацепил за живое, всколыхнул глубинную родовую память. Потому что события более чем столетней давности перекликаются с нашей реальностью.  Спектакль будит память, будит совесть. Как удается Сергею Безрукову с минимумом пространства и декораций создать такое объемное и емкое восприятие происходящих событий?  По моим ощущениям, эта магия происходит на каждом спектакле. Здесь, на этом спектакле, мне хотелось плакать, глядя на старые фанерные чемоданы (я помню, у моего дедушки был точно такой),  которые вместили не только скомканные кителя с сорванными погонами  своих хозяев, но и их скомканную и смятую вихрем революции судьбу… Гордые, честные, в чем-то наивные в своей вере в высшие идеалы, эти люди оказались  ненужными, чужими на чужой земле. Я ощутила не дрожь, а шквал по коже, когда смотрела «тараканьи бега» - какой ёмкий образ!! Какое унижение, какая боль!.. Что им выпало там, на чужбине? – обслуживать местных господ в кабаках, танцевать для них и петь, а по ночам писать стихи о своей тоске по далекой Родине – жестокое унижение, горькая судьба… Они были выброшены из родной страны, и уезжали, спасая свою жизнь в верой в свои идеалы.  И они возвращались на Родину, Домой, не зная, что их  будут ждать сталинские репрессии, лагеря и расстрелы… Это не нынешние сытые «диссиденты» Макаревич и Галкин с Пугачевой,  и еще не великие реформаторы Солженицын и Сахаров, это примерно два миллиона людей, цвет нации Российской империи, которых перемололи жернова истории.  И они – не враги нашей великой страны, как нас долго учили в школе, это боль и стыд нашей истории, и об этом надо помнить… После просмотра  у меня появилось желание узнать об этом времени побольше, разобраться и  понять, как, что и почему случилось тогда, и что происходит сейчас – и, вероятно, для этого и был создан и блистательно исполнен актерами Губернского театра светозвукоспектакль «Чужие берега».  Низкий поклон всем его создателям и участникам!!!

Спасибо за эмоции! Слёзы, смех и невероятные эмоции! Спектакль " на одном дыхании " , такая игра актёров, что не хотелось расставаться ! Долгое, очень долгое послевкусие от спектакля!!!

Вчера, 24 мая 2023 года была на спектакле "Чужие берега". Впечатление потрясающее от содержания постановки, от стихов известных и малоизвестных поэтов периода первой эмиграции из России , от песен и  танцев того времени до мастерства исполнения актерами своих ролей с полной отдачей. Сцена "тараканьих бегов " - это однозначно   шедевр. Спектакль очень актуальный сегодня, очень трогательный.  Он о любви к своей Родине и о трагедии в случае ее утраты.  
Огромное спасибо всем, кто создал этот спектакль.

Сказать " понравилось" - ничего не сказать. Это, наверное, самое большое потрясения в жизни от театрального спектакля.  Безруков великолепен, он даже не играет - он живет на сцене этой ролью. Наверное, он рожден для нее. Причем все артисты на сцене тоже не играют, а получают удовольствие от лицедейства. Группа единомышленников. Браво и спасибо за настоящее искусство

Были на экскурсии по закулисью со 2м классом. Организация просто замечательная. Детей рассадили в зале, показали реквизит и дали пощупать. Потом дети зашли на сцену, переменили все костюмы, во всех перефотографировались. Потом ощутили себя актерами, почувствовали, как это, когда в зале темно, а весь свет направлен на сцену. Прошли на большую сцену, посмотрели как там все работает. Встретились в коридорах театра с Антоном Хабаровым)) Дети в восторге, родители тоже. Большое спасибо!!!

Если хотите выйти из зоны комфорта - этот спектакль для вас. Не уверена, что вообще видела спектакль сильнее этого. Плакала не только я, но все женщины, которые сидели рядом со мной. Я его однозначно рекомендую к просмотру, и не устану рекомендовать. Эмоции просто зашкаливают.

Благодарю от души! На одном дыхании, вернее, затаив дыхание!

Были 14 мая.
Спектакль просто невероятный! Понравилось все: и игра артистов, и музыка! Классическая пьеса в современном исполнении будет интересна зрителям любого возраста. Очень рекомендую для посещения!

Потрясающе! Три с половиной часа прошли на одном дыхании. Безруков- талантище!

Была 26 апреля на спектакле " Казанова". Сергей Безруков - необыкновенно талантливый актер! В полном восхищении и в восторге от постановки! Главный герой на высоте! Казанова всё делает классно - пел и танцевал, порял сердца женщин и никого не оставил равнодушным. Понравилось, что и с залом диалог поддерживал, было очень круто!Вся команда - все большие молодцы!

Отдохнула и от души посмеялась, а ещё и подпевала...

Доброго времени! Спектакль замечательный,актеры с харизмой,энергичные ,голосистые  и самые красивые женщины -актрисы !!Очень надеемся ,что в сценах с Шампанским -оно безалкагольное!Переживаем за  любимого ,статного Дмитрия Дюжева -сколько историй где талантливых людей спаивали И ни раз ...Отдельное спасибо Вам Дорогой Дмитрий Дюжев за прочтение« Евгения Онегина «в зале церковных соборов))

Были 18.05.23 г . Просто великолепно, время пролетело на одном дыхании. Игра актеров на высоте

Чудесный спектакль о первой любви и классовой вражде.

Тоненькая девочка в кирзовых сапогах, ватнике и галифе с винтовкой наперевес ведет через пустыню пленного белогвардейского поручика. Поразительно, какая она хрупкая с виду, но внутри этой хрупкой оболочки прячется стальной характер.
Главная героиня спектакля Московского Губернского театра "Сорок первый", поставленного по известной повести Бориса Лавренёва - образец непосредственности, наивной веры и почти детского восторженного отношения к борьбе за светлое будущее для всего человечества. В ней невероятным образом соединяются мгновенный порыв и огромное упорство. В один миг бросает она чистку рыбы и идет наравне с мужчинами сражаться за революцию. Стреляет без промаха и ведет строгий учет подстреленным ею белым офицерам. В перерывах между сражениями пишет совершенно бездарные, но очень искренние стихи про Ленина, народное счастье и суровую борьбу из серии "смело мы в бой пойдем за власть советов и как один умрем в борьбе за это", но рифмы с безграмотной девчонкой не дружат, не умеет она выразить словами стихию чувств, ее обуревающих.
Да, такая Марютка рушит все мои сложившиеся стереотипы! Очень хорошо помню знаменитый фильм Григория Чухрая 1956 года. Статная красавица Изольда Извицкая не имеет ничего общего с этим полоуребенком в галифе. Но, честное слово, мне такая Марютка в исполнении молодой талантливой актрисы Ирины Токмаковой гораздо ближе, у меня к ней по ходу действия возникает какая-то острая жалость, хотя и ругается она как сапожник (выражение "рыбья холера" надо бы взять на вооружение), груба, неотесана, но сколько же в этом тщедушном тельце нерастраченной любви и ожидания счастья!
Режиссер Иван Пачин, у которого за плечами постановки для множества детских и юношеских театров страны, как никто другой понимает, какая должна быть подача у такого серьезного драматичного сюжета, чтобы произвести впечатление на современных молодых людей, для которых события "той единственной Гражданской" нечто примерно такое же отдаленное, как, скажем, Куликовская битва. И он замечательно снимает весь излишний пафос, присущий советскому прочтению повести, выводя на первый план трогательность истории первой любви красноармейки Марютки и поручика белой армии Вадима Говорухи-Отрока. Очень правильное, на мой взгляд, решение оставить в спектакле кусочки Лавренёвского текста. Произносящий их от автора Алексей Веретин словно становится невольным свидетелем разворачивающейся на его глазах драмы. И действительно, выразительная колоритность героев, описание степных, пустынных и морских пейзажей, драматизм событий и человеческая трагедия буквально выплескиваются на сцену через авторский текст.
Некоторая гротескность персонажей спектакля и тонкий юмор тоже отлично работают на общее благо. А еще режиссер и его замечательная команда придумали ярчайшую образную сценографию, в которой всё немного похоже на кукольный театр, а герои немного марионетки, но при этом совершенно живые, понятные и близкие. Иногда происходящее на сцене ограничивается рамой, в замкнутом пространстве которой движутся герои, иногда поверхности путают вертикаль с горизонталью, и мы видим происходящее совершенно в иной плоскости. Чудесная игра предметов, света и теней вызывает неизменный восторг. Розовый куст, как по волшебству появившийся в мрачноватом островном пейзаже, становится символом расцветающей на заброшенном острове в Аральском море первой любви, а синева и бархат занавеса - одновременно особая синь морской воды и синева глаз главного героя. Обожаю такую игру фантазии на сцене. И при этом актерская игра вовсе не прячется за спецэффектами. Насколько же органично исполнители главных героев проходят через все стадии развития отношений от изначального взаимного классового неприятия, затем постепенного узнавания, заботы, симпатии и до неодолимой силы, с которой их начинает тянуть друг к другу, ссор на политической почве, диаметральной противоположности взглядов, разрыва и снова примирения. Никто не знает, могло ли быть у них будущее в другой, мирной жизни, скорее всего нет. Но момент абсолютного счастья на этом богом забытом острове у них все же случился. И приближение роковой лодки с белогвардейцами на борту, к сожалению, не оставило Марютке надежды ни на какое будущее счастье…

Ну и мое вам искренне-зазывальное: премьерные спектакли на малой сцене Московского Губернского театра состоялись, реакцию руководителя театра Сергея Безрукова - "роскошный спектакль" мы уже знаем. И тут я с ним абсолютно согласна. Ну просто на все сто!

Это неотразимо! Браво! Потрясающий спектакль, игра актеров-восторг. Голоса бесподобные. Дмитрий Карташов просто неподражаем. 4 часа на одном дыхании. И слезы, и смех, и куча разных эмоций. Давно не испытывала такого! Спасибо!

Были на премьере . Очень всё понравилось . Постановка , игра артистов, музыка . Браво !!!

СТРАСТИ ПО ТЕОДОРО

Была на премьере 13 мая.
Роли исполняли: Диана – Вера Шпак, Теодоро – Андрей Исаенков, Марсела – Полина Галкина, Тристан – Дмитрий Карташов, Граф Федерико – Антон Соколов, Маркиз Рикардо – Алексей Веретин, Анарда – Юлия Романович, Доротея – Анастасия Борисова, Фабьо – Кирилл Новышев, Граф Лудовико – Василий Шмаков, махи – студенты ВГИКа (Мастерская Сергея Безрукова).

«Любить иных тяжёлый крест» - именно так вполне можно сказать о чувстве прекрасной Дианы, графини де Бельфлор, которое внезапно разгорелось из ревности, а если честно, то даже из зависти к счастливо любящей и любимой Марселе. Не совсем благородно для благородной дамы, но сердцу не прикажешь. В угоду этого чувства Марсела будет лишена своего счастья, а объект любовного соперничества госпожи и служанки – секретарь Теодоро попадёт в эпицентр страстей, терзаний и интриг. Казалось бы, почему при такой завязке сюжета произведение Лопе де Вега является комедией?

Новая премьера Московского Губернского театра стала отрадой сердца и души, давно театральные премьеры не дарили такого фейерверка чувств. Здесь же сложилось всё: оригинальная, глубокая режиссура, причудливая сценография, яркие, нешаблонные образы персонажей, необычные, в том числе пластические, хореографические и музыкальные решения и даже отдельный маленький спектакль в спектакле. Великолепный актёрский ансамбль артистов Губернского театра и присоединившиеся к ним совершенно замечательные студенты-первокурсники ВГИКовской мастерской Сергея Безрукова представили на зрительский суд известную историю о «странностях любви», как назвал её режиссёр. В этой истории ради любви совершаются и высокие, и низкие поступки, а смешное и трагическое идут рука об руку.

На мой взгляд, главными героинями этого спектакля в равной мере являются и Диана, и Марсела. Они активные стороны образовавшегося любовного треугольника в отличие от Теодоро. Диана и Марсела ведут бой за его сердце, Тристан, в свою очередь, за его жизнь и судьбу. Тогда как сам Теодоро – мятущийся, сомневающийся, неуверенный в своих чувствах персонаж. Как там было у А.Н.Островского: «ведь ночи не спит, придёт от вас, мечется, мечется...». Вот и Тристан всё мечется, мечется. Диана страдает от того, что скована непреодолимыми законами социального неравенства и только чудо может помочь ей, а Марсела, по сути, вообще трагический персонаж. Оскорблённая в своих чувствах, она пытается  бороться за свою любовь, но силы слишком неравны.

Наиболее яркими героями этого спектакля для меня стали следующие. Диана – сложные задачи стояли перед Верой Шпак в создании такого противоречивого образа, и она справилась с ними превосходно.  Марсела – я рада, что у Полины Галкиной появилась новая роль, сопоставимая по уровню с её Роксаной в «Сирано де Бержераке». Кстати, для поклонников «Сирано» приятным сюрпризом оказалась «пасхалочка» с текстом Ростана, прозвучавшая из уст Марселы! Обаятельный, рассудительный и плутоватый Тристан в исполнении Дмитрия Карташова. Что бы делал Теодоро без него! Неординарные женихи Дианы: экстравагантный красавчик граф Федерико - очень неожиданная харАктерная роль Антона Соколова. Просто браво! И сентиментальный, но сурово-сдержанный внешне «старый солдат, не знающий слов любви» маркиз Рикардо (Алексей Веретин). Комический и в то же время очень трогательный персонаж Василия Шмакова – граф Лудовико, потерявший сына и не расстающийся с его детской игрушкой-лошадкой.

Жанр комедии обязывает к тому, чтобы все драматические коллизии к финалу благополучно разрешились. Но спектакль, после того, как полыхающие на сцене страсти и дерзость чувств обращаются в русло благородных приличий, заставляет зрителей задуматься о многом. «Сильней любви в природе нет начала»? И если сословные предрассудки в наше время ушли в прошлое, то на первый план выходят актуальные всегда вопросы чести и честности перед самим собой, готовности к поступкам, к преодолению собственных страхов, решимости бороться за свою любовь, даже если ради этого требуется совершить невозможное.

Я поздравляю с Премьерой Московский Губернский театр, его художественного руководителя Сергея Безрукова , режиссёра Александра Коручекова, всех актёров, всех создателей этого прекрасного и восхитившего меня спектакля. СПАСИБО!
А девушкам и ребятам - студентам отдельно хочется сказать: вы талантливые и красивые. Удачи вам в жизни!

Я новичок в театре . Была первый раз на спектакль и Премьера !!! По началу немного скучновато было ,потому как сравнивала всех и все с одноимённым фильмом ,фразы которого знаю почти наизусть и актёров Терехову ,Боярского ,Джигарханяна ,облик . В голове были лишь Они . Но переключив себя на игру ,шикарную ,потрясающую людей -актёров задействовавших в спектакле ,постепенно вошла в «азарт « . Эмоции ,мимика ,движения -перемешалось . Я ловила себя ,что хочу на сцену ,хочу быть участником этого спектакля . Считаю ,что Премьера удалась !!!!! Удовольствие от увиденного останется до следующего раза . Обязательно прийду ещё раз на другой состав.