Очень понравилось, потрясающий спектакль!) Музыкальный, энергичный, эмоциональный, красивый, с юмором! Столько прекрасных впечатлений от игры и вокала актеров, от живой музыки и танцев! Незабываемый вечер! Обязательно вернемся на этот спектакль, хочется еще раз это увидеть!

Замечательные сцены из деревенской жизни! Этого Чехова можно и нужно смотреть много и часто, чтобы понять и принять все глубины его пьес. *и не даром здесь растет Вишневый Сад, а скоро взлетит и Чайка* И современные отсылки к настоящему времени, и танцы с пантомимами - даже мелочь в виде несозревшего урожая, а затем его уже раскладывают и готовят на зиму. Всё и все на сцене дополняют друг друга,поддерживая этот энергетический поток и не давая зрителю заскучать *а это всё таки Чехов, напоминаю*. Браво! Однозначно в личном списке появился 2ой "чеховский" спектакль московского театра, который точно буду рекомендровать всем(до Сада обещаю дойти, будет 3ий)

С удовольствием посмотрели спектакль. Спасибо за то,что не превратили классику в театр абсурда. Смеялись от души. Потом стало понятно,что смеялись где-то над собой. То о чем пислал 150 лет назад Островский живо до сих пор. Большое спасибо за ваше творчество.

Посетила спектакль «На всякого мудреца довольно простоты», и осталась под впечатлением. Очень интересная задумка режиссера, поразительная импровизация, которая сложилась в целостный сюжет, великолепная работа артистов, было удивительно и завораживающе наблюдать за каждым жестом, мимикой актеров, улыбалась от самого сердца, и в какой-то момент, поймала себя на мысли, что полное ощущение того, что нахожусь не в зале, а в какой-то другой реальности. Невероятные впечатления!!! Очень рекомендую, большое спасибо актерам, режиссеру. Браво !!!!

Хочу сказать, спасибо большое за спектакль. Я получила огромное удовольствие. Игра актеров прекрасна, передают все чувства и эмоции. Мы смеялись и улыбались от всей души. Спасибо за хорошее настроение!

Отзыв на спектакль МГТ п/р Сергея Безрукова "Собака на сене" 21 сентября 2024 года мы с мужем имели удовольствие посетить этот спектакль. Вся наша семья - большие поклонники этого театра. Скажу сразу, что фильм с одноименным названием я не смотрела, а муж фильм смотрел в таких условиях, что по его собственному признанию, никогда до конца не понимал сюжета. Чем запомнился спектакль? Актерской игрой, за которой стоит огромная актерская работа! Представьте: произведение Лопе де Вега написано 4 века назад, стиль диалогов даже в переводе нашего знаменитого переводчика Михаила Лозинского, высокопарен и витиеват. Но как здорово выучено все, как легко и естественно преподнесено зрителю, какие правильные интонации найдены: и вот уже четырехвековой пропасти не чувствуется, но достигается полный эффект погружения в эпоху главным образом за счёт текста. Режиссерские находки, облегчающие восприятие и "разряжающие" атмосферу не остались не замеченными внимательным зрителем: например дождь во время серенады создавался слугами из помпового опрыскивателя, а ветер во время романтических монологов о любви - промышленным вентилятором с электроприводом. Прекрасны были 2 гротескных персонажа Графа и Князя. Какое же действие без музыки? Данный спектакль наполнен испанской музыкой, однако, она очень интересная: не только наполненная огнем, а местами чувственная и проникновенная. Я волновалась, сможет ли муж, далёкий от романтизма вообще и средних веков а частности, высидеть 3 часа на спектакле. Сомнения прошли через 20-30 минут после нескольких первых сцен. Более того, по завершении спектакля муж признался, что у него в голове наконец то сложился весь сюжетный паззл. Время прошло незаметно, спектакль дал почву для позитивных разговоров. Спасибо всем актерам и создателям такого замечательно действия, которое приобщает нас к вечно живой зарубежной классике!

Прекрасная постановка! Блестящие артисты! Грумов полностью соответствует описанию персонажа красив, образован, умён…Все персонажи яркие и запоминающиеся ! 3 часа полного удовольствия, смеялись от души, я осталась в восторге))) Огромное спасибо за отличное настроение

Посещение театра всегда является особым событием, но когда на сцене появляется любимый артист, вечер превращается в настоящий праздник. Именно так можно охарактеризовать спектакль "Казанова. Ars Vivendi" с Сергеем Безруковым, который завоевал сердца зрителей в Южной столице в конце прошлого театрального сезона. "Казанова. Ars Vivendi" – это занимательная комедия в двух актах, которая переносит нас в яркую эпоху царствования Екатерины II, в мир интриг, любви и великолепных нарядов. Сюжет спектакля построен вокруг легендарного авантюриста Джакомо Казановы, чьи похождения известны всем. Режиссёр спектакля мастерски создает на сцене живую атмосферу золотого века, отражая его великолепие и противоречия. Сергей Безруков блестяще воплощает на сцене образ легендарного соблазнителя, с его очаровательной улыбкой, неутомимой энергией и непревзойдённым юмором. Спектакль "Казанова. Ars Vivendi" – не просто весёлая комедия, это история о любви, интригах, противоречиях и вечном поиске счастья. Спектакль "Казанова. Ars Vivendi" с Сергеем Безруковым в главной роли – это не очередная интерпретация знаменитой истории о ловеласе, а настоящая творческая находка, которая заставляет заново взглянуть на образ этого противоречивого персонажа. Безруков, выступая в роли режиссера-постановщика, не просто перенес на сцену классическую комедию положений, а создал глубокомысленное произведение, где юмор переплетается с драматизмом, а комедийные ситуации рождают вопросы о настоящей сущности героя. Спектакль мастерски играют на контрастах. С одной стороны, мы видим Казанову, как принято его представлять: обаятельного, ловкого сердцееда, обладающего невероятным шармом. Он легко покоряет женские сердца, демонстрируя галантность и умение находить общий язык с каждой представительницей прекрасного пола. Безруков воплощает образ Казановы с такой харизмой и легкостью, что зритель невольно очаровывается его героем. Но с другой стороны, спектакль открывает и другую, менее известную сторону знаменитого ловеласа. Мы видим его не только как покорителя женских сердец, но и как человека с глубокими чувствами, способного на настоящую любовь и преданность. Безруков мастерски использует свою харизму, чтобы подчеркнуть эту многогранность характера Казановы, заставляя зрителя задуматься о том, действительно ли он так легкомыслен, как кажется на первый взгляд. Особую глубину спектаклю придают прекрасно подобранные декорации и костюмы, которые переносят зрителя в атмосферу XVIII века, воссоздавая роскошь и изысканность того времени. Музыкальные паузы, выстроенные с тонким вкусом, не просто служат фоном, а подчеркивают эмоциональное состояние героев, усиливая впечатление от действия. Но "Казанова. Ars Vivendi" - не просто спектакль, который развлекает зрителя. Он приглашает его к диалогу, к размышлению о смысле жизни. Безруков, погружая зрителя в историю Казановы, задает вопросы о любви, свободе, искусстве жить. Ars Vivendi - "искусство жить", и в конце спектакля мы понимаем, что именно эта философия жизни и стала главной ценностью самого Казановы. Он не просто наслаждался жизнью, он творил ее, превращая ее в произведение искусства, полное ярких красок, страстей и эмоций. Спектакль "Казанова. Ars Vivendi" - это не просто яркая, веселая постановка, а настоящее интеллектуальное удовольствие, которое оставит в сердце зрителя неизгладимый след. Он подходит для тех, кто хочет провести вечер в театре в компании друзей или близких, наслаждаясь великолепной игрой актеров, прекрасной музыкой и захватывающим сюжетом. © Муратова Вера

Смотрели спектакль театра на гастролях 9.10.24 в Ростове-на-Дону. Браво! Поразила игра бессловесной приживалки, что подавала водочку "вещунье". Невероятно, как можно было влюбить в себя зрителей эпизодической ролью без слов. Большое будущее у актрисы! Поклон всей труппе!

На прошлой неделе в рамках Большого Детского Фестиваля на сцене Московского Губернского театра показывался интересный для лиц любого возраста рэп - мюзикл "Идиот"от РЭП- ТЕАТРА (победитель гранта Мэра Москвы 2023). Данная постановка создана режиссерами Захаром Насакиным и Давидом Каасом по мотивам одноименного романа Федора Михайловича Достоевского. Я до сих пор остаюсь под огромным впечатлением от такого совершенно нового взгляда на одно из самых серьёзных философских произведений художественной литературы. Спектакль был поставлен на высоком уровне. Творческой команде "Рэп - театра" удалось за полтора часа рассказать зрителям о любовных взаимоотношениях между князем Мышкиным, Настасьей Филипповной и Рогожиным, о человеческих пороках и трагедии посредством рэпа. Все самое важное. И знаете, это было очень органично, понятно и эстетически красиво. Композитор и руководитель "Рэп - театра" Лев Киселев написал 10 потрясающих треков. Слушая речитативы, в сочетании с современной хореографией (Ксения Карпова) каждая фраза пронзала мысли, заставляла задуматься и посочувствовать героям. И надо сказать, автор очень тактично и бережно отнёсся к тексту. Каждый персонаж был ярким и по - своему выразительным, благодаря необычному гриму (жанр буффонада) и одежде. Герои были одеты в гротескные серые костюмы ( художник Виктория Макаркина) с огромными ярковыраженными плечами у мужчин и комбинезонами с гиперокруглыми формами у женщин. На их выбеленных лицах чёрными красками были прорисованы гримасы. Даже сидя в 13 ряду были очень хорошо заметны гипертрофированные эмоции на лицах актёров, на которые так искусно падал свет (художник Алексей Роганов). Лишь у князя Мышкина (Сергей Рогачков) лицо остаётся незапачканным, чистым и без маски, что подчёркивало душевную чистоту, мудрость и непохожесть его на других. Девять харизматичных актеров великолепно справились с таким непростым произведением. Приятно порадовало последовательное чередование музыкальных номеров и обычных диалогов. Меня покорила яркая и такая несчастная Кристина Ковалюк в роли Настасьи Филипповны. Её пластика и мимика, сочетание красоты и безумия. "Трое из ларца", три ярких образа, трио лебедей в русских кокошниках, невероятные: Виолетта Манукян, Мария Московина и Нина Колосова. Украшение этого спектакля. Каждый персонаж получился очень выразительным как по характеру, так и внешне. Спектакль очень понравился. Отличная современная подача такого сложного произведения. Очень рекомендую для просмотра старшеклассникам и студентам. Рэп - мюзикл получился стильным, актуальным и интересным для зрителей любого возраста.

Замечательный спектакль! Так хорошо поют, спасибо за отличный вечер!

На концерте были 05.10.2024 г, он просто замечательный. Ты будто растворяешься в этой атмосфере, чувствуешь музыку всей душой, у каждого перед глазами всплывают разные образы ( у меня, например, звёздное небо), живая музыка очень сильно влияет на состояние человека, особенно оркестр. Идея с кусочками танцев так подошла, выглядело просто восхитительно, не передать словами, они просто заканчиваются. Сестра Варя тоже под впечатлением.: Спектакль был великолепен. Очень понравились выступления и музыка.

27 сентября 2024 год Премьера моноспектакля Антона Соколова «КОЛЫБЕЛЬНАЯ ДЛЯ ОДУВАНЧИКА» в Московском Губернском театре Очень захотелось написать) «Одуванчика» Антон играл в фойе театра, в рамках творческой встречи, в декабре 2023 года. И я уже знала, о чём этот спектакль. Тогда.., эта история просто пронзила меня и попала в очень личное…. и очень глубоко…После той встречи мне, как зрителю, очень захотелось, чтобы этот спектакль вошёл в репертуар Губернского театра, потому что он про человека.., для человека.., с огромной любовью, душой, теплом и добром!!! И вот свершилось!!))) Конечно, я шла на спектакль с разными думами и ощущениями, и было очень интересно, как же эту историю её создатели расскажут и покажут уже на Малой сцене?!! Зашла в зрительный зал и обалдела!!! На сцене - лампочки; деревянный столб, от которого провода, как лучики солнца, тянутся над зрительным залом; минимум простых деревянных декораций… Сразу стало как-то тепло….. И, мне кажется, каждый зритель, войдя в зал, почувствовал себя частью чего-то прекрасного, что вот-вот произойдёт на сцене!) И случился очень уютный спектакль, который окружил зрителей невероятным светом и добром и рассказал о том, что любой человек может сотворить чудо для другого человека!) Надо только захотеть… и заглянуть внутрь себя… Для меня каждый спектакль - это огромная, непростая, кропотливая, глубокая работа всей команды его создателей!!! Поэтому хочется сказать о каждом! МАКСИМ ЛАПИН Автор текста. Человек, который написал эту чудесную историю про Электрика. Простые понятные слова.., но в них очень много смыслов…, и они проникают в сердце очень глубоко.., и они одновременно ранят и исцеляют душу… Надо быть очень задумывающимся и неравнодушным человеком, чтобы написать историю, которая даёт нам понять, что в каждом человеке есть особый светлый дар, благодаря которому люди способны делать жизнь лучше.., быть добрее и отзывчивее.., заботиться друг о друге.., преодолевать жизненные трудности.., справляться с горем.., дарить радость… НИКИТА ДОРОФЕЕВ Автор песен, которые звучат в спектакле. Песни Никиты абсолютно говорят о том, что он какой-то необыкновенный человек со своими особыми взглядами на жизнь и способностью их выражать в текстах и музыке. Пронзительно.., глубоко.., душевно.., трогательно… «Ползиии… и-и-и…» - и мне кажется, что эти слова способны вытащить человека из любой ямы, в которую может столкнуть его жизнь! «Море волнуется… за тебя…» - и сразу тепло на душе, куда-то уходят все тревоги и волнения… СТЕПАН КУЛИКОВ Степан Куликов Режиссер-постановщик спектакля. Это тот человек, который придумал, как воплотить на сцене эту чудесную историю про Электрика. Мне кажется, очень непросто поставить спектакль так, чтобы всё происходящее на сцене было вОвремя.., к месту.., захватывало.., проникало.. и откликалось в зрителях. Куда пойти Персонажу на сцене.., что ему сделать в тот или иной момент.., как взобраться на стол по стульям и изобразить замыкание с помощью бенгальских огней.., когда открыть-закрыть дверь.., придумать «этого» в виде лампочки.., как пообщаться с мужиками-соседями.., заставить Персонажа сказать «пизд…ц» уместно и вызвав смех в зале…, и много всего другого - обо всём этом думает режиссёр!!! ЕЛЕНА КИРКОВА Художник-постановщик и художник по свету. Боже мой…, вся эта чудесность из лампочек на сцене и проводов над зрительным залом; минимум деревянных декораций… простых, но очень душевных; расстановка этих декораций; работа над тем, чтобы всё включалось и выключалось в нужный момент и откликалось в зрителях - это всё придумала и воплотила на сцене Лена!!! Она создала какую-то невероятную световую душу на сцене!!))) МУЗЫКАНТЫ РОМАН НИКИТИН и ИЛЬЯ ЕФРЕМОВ Это не просто музыканты, это тоже Персонажи, очень гармонично и правдиво существующие на сцене и взаимодействующие с главным героем!!! АНТОН СОКОЛОВ Единственный Актёр на сцене)) Сейчас будет очень панегиричный панегирик!!! (Панегирик - это хвалебная речь) Наверное, если бы на сцене был другой Актёр и пытался бы рассказать эту историю, она не получилась бы такой по-человечески уютной, трепетной, душевной и обволакивающей зрителей теплотой и светом… Эта история и постановка её на сцене очень подходят Антону по-человечески и по-актёрски, он её очень чувствует.., очень глубоко проживает.. и очень способен донести все смыслы в зрительный зал!!! Потому что у Антона Соколова, действительно, природный дар - дарить людям доброту и отзывчивость)) А спектакль ведь как раз об этом!!! У Антона чудесный голос, меняющий свои интонации, поэтому хочется слушать и слушать его рассказ)) У Антона своя, неповторимая, манера исполнения песен.., которые он всегда пропускает через свою душу и выпускает в души зрителей… А в «Колыбельной» - это необыкновенные песни Никиты Дорофеева, которые в исполнении Антона Соколова звучат очень и очень проникновенно… Антон умеет как-то очень душевно, по-доброму и с присущим ему обаянием общаться со зрителем!!)) И он всегда живёт на сцене не просто так (вышел и поиграл..), он всегда выходит с океаном эмоций и всегда для того, чтобы зрители ушли после спектакля со множеством мыслей и дум…, о разном! Вот всё это собралось в одном Актёре, и получился чудесный и очень уютный спектакль «Колыбельная для одуванчика»!!! СПАСИБО ОГРОМНОЕ!!! ВСЕЙ КОМАНДЕ спектакля!!! СПАСИБО ОГРОМНОЕ!!! Губернскому театру за появление в репертуаре такого замечательного спектакля!!! В ДОБРЫЙ ПУТЬ!!! С ТЕПЛОМ, СВЕТОМ И ВЕРОЙ ТОЛЬКО В ХОРОШЕЕ!!!

Спектакль со смыслом ,сначало даже об этом не подумала ,точнее сказать вообще суть не могла уловить ,ближе к середине уже стало вырисовываться суть .Затронута наша на сегодняшний день ситуация в стране.Две соседки рядом уснули )))но во втором акте уже проснулись и бурно обсуждали что да как)))

Ездили с учащимися разных возрастов. 6, 10 класс. Хочется выразить огромную благодарность за постановку. Читал Г. Фитисов. В восторге остались все: и дети, и взрослые. Симфоническому оркестр отдельно Браво!

Оооочень понравилось. Спектакль очень музыкальный, юморной. Молодцы все актёры. Оркестр вообще чудо, ну прямо в самое сердце ❤️. Космос

На днях смотрели комедию "Много шума из ничего". История о любви. Весëлая и в то же время трогательная. Смотреть было очень интересно. И не скажешь, что Шекспир написал это произведение более 400 лет назад! В постановке много смешных и оригинальных моментов. Если хотите посмеяться и поудивляться, то обязательно сходите на эту комедию)) Спектакль показывают в малом зале. Очень он нам полюбился. Как-то в нём тепло и уютно. И видно хорошо с любого места.

Сегодня ( 29.09)с детьми первоклашками посетили ваш спектакль, на выезде в ДК , мы в восторге от артистов, от постановки, спасибо вам большое, очень Здорово!

Очень понравился спектакль! Много музыки, танцев, юмора. Оркестр великолепный! Очень понравилась игра артистов из старого и нового состава! Спасибо всему составу театра за доставленные яркие эмоции!!

Казанова! Юбилейный, сотый спектакль! Прошел на ура! Даже, показалось, что переиграли, перекричали, перенервничали, но, Все очень красивые! В юбилей, все допускается…Играют потрясающе, нарядно и весело! Шутки в тему, тонко! Танцы просто завораживающие , ладони все отбили! Екатерина 2, как настоящая, даже мураши бегали. Статная, властная, величественная, с характером, понятно, почему так за ней мужики охотились. Неординарная личность. Всем Большое спасибо!