Хочу сказать, спасибо большое за спектакль. Я получила огромное удовольствие. Игра актеров прекрасна, передают все чувства и эмоции. Мы смеялись и улыбались от всей души. Спасибо за хорошее настроение!

Отзыв на спектакль МГТ п/р Сергея Безрукова "Собака на сене" 21 сентября 2024 года мы с мужем имели удовольствие посетить этот спектакль. Вся наша семья - большие поклонники этого театра. Скажу сразу, что фильм с одноименным названием я не смотрела, а муж фильм смотрел в таких условиях, что по его собственному признанию, никогда до конца не понимал сюжета. Чем запомнился спектакль? Актерской игрой, за которой стоит огромная актерская работа! Представьте: произведение Лопе де Вега написано 4 века назад, стиль диалогов даже в переводе нашего знаменитого переводчика Михаила Лозинского, высокопарен и витиеват. Но как здорово выучено все, как легко и естественно преподнесено зрителю, какие правильные интонации найдены: и вот уже четырехвековой пропасти не чувствуется, но достигается полный эффект погружения в эпоху главным образом за счёт текста. Режиссерские находки, облегчающие восприятие и "разряжающие" атмосферу не остались не замеченными внимательным зрителем: например дождь во время серенады создавался слугами из помпового опрыскивателя, а ветер во время романтических монологов о любви - промышленным вентилятором с электроприводом. Прекрасны были 2 гротескных персонажа Графа и Князя. Какое же действие без музыки? Данный спектакль наполнен испанской музыкой, однако, она очень интересная: не только наполненная огнем, а местами чувственная и проникновенная. Я волновалась, сможет ли муж, далёкий от романтизма вообще и средних веков а частности, высидеть 3 часа на спектакле. Сомнения прошли через 20-30 минут после нескольких первых сцен. Более того, по завершении спектакля муж признался, что у него в голове наконец то сложился весь сюжетный паззл. Время прошло незаметно, спектакль дал почву для позитивных разговоров. Спасибо всем актерам и создателям такого замечательно действия, которое приобщает нас к вечно живой зарубежной классике!

Прекрасная постановка! Блестящие артисты! Грумов полностью соответствует описанию персонажа красив, образован, умён…Все персонажи яркие и запоминающиеся ! 3 часа полного удовольствия, смеялись от души, я осталась в восторге))) Огромное спасибо за отличное настроение

Посещение театра всегда является особым событием, но когда на сцене появляется любимый артист, вечер превращается в настоящий праздник. Именно так можно охарактеризовать спектакль "Казанова. Ars Vivendi" с Сергеем Безруковым, который завоевал сердца зрителей в Южной столице в конце прошлого театрального сезона. "Казанова. Ars Vivendi" – это занимательная комедия в двух актах, которая переносит нас в яркую эпоху царствования Екатерины II, в мир интриг, любви и великолепных нарядов. Сюжет спектакля построен вокруг легендарного авантюриста Джакомо Казановы, чьи похождения известны всем. Режиссёр спектакля мастерски создает на сцене живую атмосферу золотого века, отражая его великолепие и противоречия. Сергей Безруков блестяще воплощает на сцене образ легендарного соблазнителя, с его очаровательной улыбкой, неутомимой энергией и непревзойдённым юмором. Спектакль "Казанова. Ars Vivendi" – не просто весёлая комедия, это история о любви, интригах, противоречиях и вечном поиске счастья. Спектакль "Казанова. Ars Vivendi" с Сергеем Безруковым в главной роли – это не очередная интерпретация знаменитой истории о ловеласе, а настоящая творческая находка, которая заставляет заново взглянуть на образ этого противоречивого персонажа. Безруков, выступая в роли режиссера-постановщика, не просто перенес на сцену классическую комедию положений, а создал глубокомысленное произведение, где юмор переплетается с драматизмом, а комедийные ситуации рождают вопросы о настоящей сущности героя. Спектакль мастерски играют на контрастах. С одной стороны, мы видим Казанову, как принято его представлять: обаятельного, ловкого сердцееда, обладающего невероятным шармом. Он легко покоряет женские сердца, демонстрируя галантность и умение находить общий язык с каждой представительницей прекрасного пола. Безруков воплощает образ Казановы с такой харизмой и легкостью, что зритель невольно очаровывается его героем. Но с другой стороны, спектакль открывает и другую, менее известную сторону знаменитого ловеласа. Мы видим его не только как покорителя женских сердец, но и как человека с глубокими чувствами, способного на настоящую любовь и преданность. Безруков мастерски использует свою харизму, чтобы подчеркнуть эту многогранность характера Казановы, заставляя зрителя задуматься о том, действительно ли он так легкомыслен, как кажется на первый взгляд. Особую глубину спектаклю придают прекрасно подобранные декорации и костюмы, которые переносят зрителя в атмосферу XVIII века, воссоздавая роскошь и изысканность того времени. Музыкальные паузы, выстроенные с тонким вкусом, не просто служат фоном, а подчеркивают эмоциональное состояние героев, усиливая впечатление от действия. Но "Казанова. Ars Vivendi" - не просто спектакль, который развлекает зрителя. Он приглашает его к диалогу, к размышлению о смысле жизни. Безруков, погружая зрителя в историю Казановы, задает вопросы о любви, свободе, искусстве жить. Ars Vivendi - "искусство жить", и в конце спектакля мы понимаем, что именно эта философия жизни и стала главной ценностью самого Казановы. Он не просто наслаждался жизнью, он творил ее, превращая ее в произведение искусства, полное ярких красок, страстей и эмоций. Спектакль "Казанова. Ars Vivendi" - это не просто яркая, веселая постановка, а настоящее интеллектуальное удовольствие, которое оставит в сердце зрителя неизгладимый след. Он подходит для тех, кто хочет провести вечер в театре в компании друзей или близких, наслаждаясь великолепной игрой актеров, прекрасной музыкой и захватывающим сюжетом. © Муратова Вера

Смотрели спектакль театра на гастролях 9.10.24 в Ростове-на-Дону. Браво! Поразила игра бессловесной приживалки, что подавала водочку "вещунье". Невероятно, как можно было влюбить в себя зрителей эпизодической ролью без слов. Большое будущее у актрисы! Поклон всей труппе!

На прошлой неделе в рамках Большого Детского Фестиваля на сцене Московского Губернского театра показывался интересный для лиц любого возраста рэп - мюзикл "Идиот"от РЭП- ТЕАТРА (победитель гранта Мэра Москвы 2023). Данная постановка создана режиссерами Захаром Насакиным и Давидом Каасом по мотивам одноименного романа Федора Михайловича Достоевского. Я до сих пор остаюсь под огромным впечатлением от такого совершенно нового взгляда на одно из самых серьёзных философских произведений художественной литературы. Спектакль был поставлен на высоком уровне. Творческой команде "Рэп - театра" удалось за полтора часа рассказать зрителям о любовных взаимоотношениях между князем Мышкиным, Настасьей Филипповной и Рогожиным, о человеческих пороках и трагедии посредством рэпа. Все самое важное. И знаете, это было очень органично, понятно и эстетически красиво. Композитор и руководитель "Рэп - театра" Лев Киселев написал 10 потрясающих треков. Слушая речитативы, в сочетании с современной хореографией (Ксения Карпова) каждая фраза пронзала мысли, заставляла задуматься и посочувствовать героям. И надо сказать, автор очень тактично и бережно отнёсся к тексту. Каждый персонаж был ярким и по - своему выразительным, благодаря необычному гриму (жанр буффонада) и одежде. Герои были одеты в гротескные серые костюмы ( художник Виктория Макаркина) с огромными ярковыраженными плечами у мужчин и комбинезонами с гиперокруглыми формами у женщин. На их выбеленных лицах чёрными красками были прорисованы гримасы. Даже сидя в 13 ряду были очень хорошо заметны гипертрофированные эмоции на лицах актёров, на которые так искусно падал свет (художник Алексей Роганов). Лишь у князя Мышкина (Сергей Рогачков) лицо остаётся незапачканным, чистым и без маски, что подчёркивало душевную чистоту, мудрость и непохожесть его на других. Девять харизматичных актеров великолепно справились с таким непростым произведением. Приятно порадовало последовательное чередование музыкальных номеров и обычных диалогов. Меня покорила яркая и такая несчастная Кристина Ковалюк в роли Настасьи Филипповны. Её пластика и мимика, сочетание красоты и безумия. "Трое из ларца", три ярких образа, трио лебедей в русских кокошниках, невероятные: Виолетта Манукян, Мария Московина и Нина Колосова. Украшение этого спектакля. Каждый персонаж получился очень выразительным как по характеру, так и внешне. Спектакль очень понравился. Отличная современная подача такого сложного произведения. Очень рекомендую для просмотра старшеклассникам и студентам. Рэп - мюзикл получился стильным, актуальным и интересным для зрителей любого возраста.

Замечательный спектакль! Так хорошо поют, спасибо за отличный вечер!

На концерте были 05.10.2024 г, он просто замечательный. Ты будто растворяешься в этой атмосфере, чувствуешь музыку всей душой, у каждого перед глазами всплывают разные образы ( у меня, например, звёздное небо), живая музыка очень сильно влияет на состояние человека, особенно оркестр. Идея с кусочками танцев так подошла, выглядело просто восхитительно, не передать словами, они просто заканчиваются. Сестра Варя тоже под впечатлением.: Спектакль был великолепен. Очень понравились выступления и музыка.

27 сентября 2024 год Премьера моноспектакля Антона Соколова «КОЛЫБЕЛЬНАЯ ДЛЯ ОДУВАНЧИКА» в Московском Губернском театре Очень захотелось написать) «Одуванчика» Антон играл в фойе театра, в рамках творческой встречи, в декабре 2023 года. И я уже знала, о чём этот спектакль. Тогда.., эта история просто пронзила меня и попала в очень личное…. и очень глубоко…После той встречи мне, как зрителю, очень захотелось, чтобы этот спектакль вошёл в репертуар Губернского театра, потому что он про человека.., для человека.., с огромной любовью, душой, теплом и добром!!! И вот свершилось!!))) Конечно, я шла на спектакль с разными думами и ощущениями, и было очень интересно, как же эту историю её создатели расскажут и покажут уже на Малой сцене?!! Зашла в зрительный зал и обалдела!!! На сцене - лампочки; деревянный столб, от которого провода, как лучики солнца, тянутся над зрительным залом; минимум простых деревянных декораций… Сразу стало как-то тепло….. И, мне кажется, каждый зритель, войдя в зал, почувствовал себя частью чего-то прекрасного, что вот-вот произойдёт на сцене!) И случился очень уютный спектакль, который окружил зрителей невероятным светом и добром и рассказал о том, что любой человек может сотворить чудо для другого человека!) Надо только захотеть… и заглянуть внутрь себя… Для меня каждый спектакль - это огромная, непростая, кропотливая, глубокая работа всей команды его создателей!!! Поэтому хочется сказать о каждом! МАКСИМ ЛАПИН Автор текста. Человек, который написал эту чудесную историю про Электрика. Простые понятные слова.., но в них очень много смыслов…, и они проникают в сердце очень глубоко.., и они одновременно ранят и исцеляют душу… Надо быть очень задумывающимся и неравнодушным человеком, чтобы написать историю, которая даёт нам понять, что в каждом человеке есть особый светлый дар, благодаря которому люди способны делать жизнь лучше.., быть добрее и отзывчивее.., заботиться друг о друге.., преодолевать жизненные трудности.., справляться с горем.., дарить радость… НИКИТА ДОРОФЕЕВ Автор песен, которые звучат в спектакле. Песни Никиты абсолютно говорят о том, что он какой-то необыкновенный человек со своими особыми взглядами на жизнь и способностью их выражать в текстах и музыке. Пронзительно.., глубоко.., душевно.., трогательно… «Ползиии… и-и-и…» - и мне кажется, что эти слова способны вытащить человека из любой ямы, в которую может столкнуть его жизнь! «Море волнуется… за тебя…» - и сразу тепло на душе, куда-то уходят все тревоги и волнения… СТЕПАН КУЛИКОВ Степан Куликов Режиссер-постановщик спектакля. Это тот человек, который придумал, как воплотить на сцене эту чудесную историю про Электрика. Мне кажется, очень непросто поставить спектакль так, чтобы всё происходящее на сцене было вОвремя.., к месту.., захватывало.., проникало.. и откликалось в зрителях. Куда пойти Персонажу на сцене.., что ему сделать в тот или иной момент.., как взобраться на стол по стульям и изобразить замыкание с помощью бенгальских огней.., когда открыть-закрыть дверь.., придумать «этого» в виде лампочки.., как пообщаться с мужиками-соседями.., заставить Персонажа сказать «пизд…ц» уместно и вызвав смех в зале…, и много всего другого - обо всём этом думает режиссёр!!! ЕЛЕНА КИРКОВА Художник-постановщик и художник по свету. Боже мой…, вся эта чудесность из лампочек на сцене и проводов над зрительным залом; минимум деревянных декораций… простых, но очень душевных; расстановка этих декораций; работа над тем, чтобы всё включалось и выключалось в нужный момент и откликалось в зрителях - это всё придумала и воплотила на сцене Лена!!! Она создала какую-то невероятную световую душу на сцене!!))) МУЗЫКАНТЫ РОМАН НИКИТИН и ИЛЬЯ ЕФРЕМОВ Это не просто музыканты, это тоже Персонажи, очень гармонично и правдиво существующие на сцене и взаимодействующие с главным героем!!! АНТОН СОКОЛОВ Единственный Актёр на сцене)) Сейчас будет очень панегиричный панегирик!!! (Панегирик - это хвалебная речь) Наверное, если бы на сцене был другой Актёр и пытался бы рассказать эту историю, она не получилась бы такой по-человечески уютной, трепетной, душевной и обволакивающей зрителей теплотой и светом… Эта история и постановка её на сцене очень подходят Антону по-человечески и по-актёрски, он её очень чувствует.., очень глубоко проживает.. и очень способен донести все смыслы в зрительный зал!!! Потому что у Антона Соколова, действительно, природный дар - дарить людям доброту и отзывчивость)) А спектакль ведь как раз об этом!!! У Антона чудесный голос, меняющий свои интонации, поэтому хочется слушать и слушать его рассказ)) У Антона своя, неповторимая, манера исполнения песен.., которые он всегда пропускает через свою душу и выпускает в души зрителей… А в «Колыбельной» - это необыкновенные песни Никиты Дорофеева, которые в исполнении Антона Соколова звучат очень и очень проникновенно… Антон умеет как-то очень душевно, по-доброму и с присущим ему обаянием общаться со зрителем!!)) И он всегда живёт на сцене не просто так (вышел и поиграл..), он всегда выходит с океаном эмоций и всегда для того, чтобы зрители ушли после спектакля со множеством мыслей и дум…, о разном! Вот всё это собралось в одном Актёре, и получился чудесный и очень уютный спектакль «Колыбельная для одуванчика»!!! СПАСИБО ОГРОМНОЕ!!! ВСЕЙ КОМАНДЕ спектакля!!! СПАСИБО ОГРОМНОЕ!!! Губернскому театру за появление в репертуаре такого замечательного спектакля!!! В ДОБРЫЙ ПУТЬ!!! С ТЕПЛОМ, СВЕТОМ И ВЕРОЙ ТОЛЬКО В ХОРОШЕЕ!!!

Спектакль со смыслом ,сначало даже об этом не подумала ,точнее сказать вообще суть не могла уловить ,ближе к середине уже стало вырисовываться суть .Затронута наша на сегодняшний день ситуация в стране.Две соседки рядом уснули )))но во втором акте уже проснулись и бурно обсуждали что да как)))

Ездили с учащимися разных возрастов. 6, 10 класс. Хочется выразить огромную благодарность за постановку. Читал Г. Фитисов. В восторге остались все: и дети, и взрослые. Симфоническому оркестр отдельно Браво!

Оооочень понравилось. Спектакль очень музыкальный, юморной. Молодцы все актёры. Оркестр вообще чудо, ну прямо в самое сердце ❤️. Космос

На днях смотрели комедию "Много шума из ничего". История о любви. Весëлая и в то же время трогательная. Смотреть было очень интересно. И не скажешь, что Шекспир написал это произведение более 400 лет назад! В постановке много смешных и оригинальных моментов. Если хотите посмеяться и поудивляться, то обязательно сходите на эту комедию)) Спектакль показывают в малом зале. Очень он нам полюбился. Как-то в нём тепло и уютно. И видно хорошо с любого места.

Сегодня ( 29.09)с детьми первоклашками посетили ваш спектакль, на выезде в ДК , мы в восторге от артистов, от постановки, спасибо вам большое, очень Здорово!

Очень понравился спектакль! Много музыки, танцев, юмора. Оркестр великолепный! Очень понравилась игра артистов из старого и нового состава! Спасибо всему составу театра за доставленные яркие эмоции!!

Казанова! Юбилейный, сотый спектакль! Прошел на ура! Даже, показалось, что переиграли, перекричали, перенервничали, но, Все очень красивые! В юбилей, все допускается…Играют потрясающе, нарядно и весело! Шутки в тему, тонко! Танцы просто завораживающие , ладони все отбили! Екатерина 2, как настоящая, даже мураши бегали. Статная, властная, величественная, с характером, понятно, почему так за ней мужики охотились. Неординарная личность. Всем Большое спасибо!

Сотый спектакль! Это было здорово! Обожаю этот спектакль- Казанова! Люблю всех актеров, музыку, декорации, атмосферу и вообще все, что связанно с этим театром и этим спектаклем. Поздравляю! Грандиозно!

Супер представление! Очень энергичная джаз комедия! Спасибо актёрам и оркестру за прекрасное шоу и вечер! Рекомендую всем!!!

Спектакль Казанова, по истине был юбилейный! Актеры зажигали как могли, изо всех сил. Даже можно сказать бесеж» фройлены зажигали не жалея себя! Слышно было всех. Казанова не отставал. Императрица была сдержанно, как подобает по статусу, потом тоже дала жару. Спасибо! Поздравляем!

26 сентября!!! Спасибо за спектакль Казанова! 100 спектаклей!! Ура! А, мы были на премьере, а уже сотый! Браво! Запал не пропал а даже еще стал больше, задорней , собранней и столько энергии у актеров, столько любви к тому, что они делают и чем занимаются. Не случайные люди в своей профессии! Всем любви, больше таких благодарных зрителей и еще больше спектаклей! Казанова+Империатрица = Любовь народная» за талант, созданную атмосферу, и движуху», Браво! Поздравления!