Без вины виноватые

Спектакль 10 ноября смотрели на одном дыхании... Вначале были опасения, что это "не тот" Островский и переделанная классика на современный манер. Нет, ничего из этого, вернее - был великолепный, потрясающий спектакль! Авторы (и режиссер, и актеры) позволили нам очень ценное - почувствовать сопричастность к происходящему на сцене, немного побыть в мире, где игра и жизнь разделены тонкой и невидимой нитью. Где все герои вроде похожи, они одной профессии, но каждый со своей личной трагедией и философией жизни. Где актерство помогает и защищает, но вдруг исчезает, а хватит ли сил... Это тот, наш Островский, о вечных ценностях доброты и любви. И немного из Чехова - "если бы все люди сговорились и стали вдруг искренни, то всё бы у них пошло прахом". Поэтому мы все разные и живем каждый свою пьесу. И не сразу можно сказать, как Кручинина: "Ваш персонаж - золото." Перед Ириной Безруковой, исполнившей главную роль, можно молча преклонить колени... Вообще весь актерский состав прекрасный! Сын Кручининой, молодой актер Дмитрий Воркунов, похоже это его дебют, справился со сложной психологически ролью. Он и правда Незнамов, не знающий куда себя деть, сам себе кажется несуразным, по-детски тоскует о любви, которой ему не хватало. Его друг Шмага-Веретин, мощный, громкий и с резкой переменой, когда затягивает песню. Музыки в спектакле много и она везде подходит. А чего стоит исполнение "а-ля кабаре" актрисы Юлии Романович! Уже есть билеты на спектакль с Юлией) Другая "прима" по спектаклю - актриса Ирина Токмакова - блеск! И все-все без исключения играли отлично! Без костюмов 19 века, но вне времени. Нам, двум женщинам с разницей в возрасте 20 лет, "зашло", выражаясь современным языком. Отдельное браво юному артисту в роли маленького Григория! Также очень понравилось художественное оформление сцены, приглушенный свет, стеклянные стены, силуэты в зазеркалье, из мебели только стулья и ничего лишнего. И ещё много наполненных бокалов, что сначала меня удивило, но по ходу всё встало на свои места. Про режиссера Веронику Вигг я, не будучи завзятым театралом, не знала, теперь, благодаря МГТ, буду ждать её спектаклей. Красивый, талантливый, глубокий авторский стиль. Этот спектакль не нужно сравнивать с одноименным фильмом, тоже очень хорошим, в котором играла Инна Чурикова со своим сыном. Они разные, хотя и об одном. Вот уже после премьеры прошло несколько дней, но впечатления ещё свежи и не хочется расставаться с Вами. Спасибо огромное всем создателям и участникам!!!

«Без вины виноватые» 10.11.2024. Губернский театр. Режиссер – Вероника Вигг. Автор – А.Н. Островский. «Верьте, что всё в этом мире ничтожно, Важно веселье одно» Режиссёр Вероника Виг поставила первый спектакль в театральной столице. Выбрана одна из последних пьес А.Н. Островского из ряда театральных - «Без вины виноватые». Кто знаком с творчеством Вероники Вигг понимает, что спектакль будет не традиционно классическим, а будет некий театральный ребус со своей неповторимой стилистикой, тем и интереснее для просмотра. Скажу сразу – спектакль получился крепким по режиссуре, продуманным и совершенно по А.Н. Островскому. Вероника Вигг провела тщательный действенный анализ пьесы, обработала и пронесла через себя весь спектакль и умело донесла это до актёров, что ярко воплотилось на сцене. На сцене вневременная психологическая и социально-бытовая драма («мелодрама», как говорил современник А.Н. Островского А.В. Суворин) по пьесе А.Н. Островского о трагедии одной женщины и её сына, представленная посредством как театр в театре или где стирается грань между жизнью и театром. Отсюда условная, но эффективная сценография спектакля (Николая Слободяник): огромная гримерка по всему периметру сцены; зеркала, которые одновременно исполняют роль стёкла с отражением; наполненные бокалы красным вином («мы артисты – наше место в буфете»); поднятая сцена над сценой, как это странно не звучит и даже имеет место картина Караваджо «Медуза», как реалистический символ мучения. Все изложенное синхронно и плодотворно работает на спектакль. Теперь к самой идеи. Если А.Н. Островский рассматривал театр, как некую трибуну для выражения общественных проблем, то Вероника Вигг углубилась. Название пьесы является известное в то время выражение «Без вины виноватые», как ответственность человека за то, что в чём не виноват, в пьесе два без вины виноватых, сама Кручинина и её сын. Повторюсь, режиссёр филигранно стирает грань между жизнью и театром, обнажая нам изнанку жизни показывая весь реализм обыкновенных человеческих отношений, пороков посредством игры в театр. Вот отсюда зеркала гримёрки, в которые смотрят герои пьесы, как бы наблюдая себя в жизни или играя в жизнь и зеркала, превращающие в прозрачные стёкла, где течёт другая жизнь или косвенно отражаются твои поступки, как в комнате «смеха». Поэтому финал режиссёром осознано изменен, да он счастливый, но делает его счастливым мальчик, (молодой Гриша Незнамов) одетый во фрак большого размера, как символ или отсылка к тому, что надо любить своих детей и не лишать их родителей. В самой пьесе между первым и вторым действием, проходит целых 17 лет. Вероника Вигг решает смелым, оригинальным способом. Тут сама Кручинина проводит репетицию первого действия, как режиссёр некого спектакля, который потом перерастёт в пьесу «Без вины виноваты», что еще раз подтверждается идея спектакля, где театр, а где жизнь? Вся наша жизнь сплошной театр. Театр и жизнь должны быть реалистичны и неотделимы, ведь в жизни мы так много обманываем, театр тоже обманывает? Не зря несколько раз Кручинина, как бы выходя из образа обращается напрямую к зрителям (оригинальная задумка режиссёра) с вопросом, как играть самые щекотливые, трогательные и правдивые сцены, возможно ли их сыграть в театре? Или театр, как жизнь сплошной обман? И несколько слов о музыки к спектаклю. Лейтмотивом спектакля звучит музыка Верди из оперы «Травиата» и главное «Заздравная». Режиссёр проводит параллели между Виолеттой и Кручининой и та и другая подверглись презрению в так называемом светском обществе, хотя по натуре были благородными, добрыми, нравственными и порядочными. Вероника Вигг поставила очень противоречивый и откровенный спектакль, обнажив и представив жизнь, как театр и театр, как жизнь. Где играем, а где живём?