Спектакль «Нашла коса на камень»: как Дмитрий Дюжев научил казанцев обращаться с деньгами
Министерство Культуры Московской Области
Касса: +7 (495) 378-65-75
Без перерывов: 11:00-20:00
Пресса
Московского
губернского
театра

Спектакль «Нашла коса на камень»: как Дмитрий Дюжев научил казанцев обращаться с деньгами

26 Февраля 2015
Ольга Гоголадзе, http://enter.kazanfirst.ru, 25.02.2015.

На камаловской сцене начались гастроли Московского Губернского театра под руководством Сергея Безрукова

01

Как бы пафосно это ни звучало, но у театров в нашей стране есть особая миссия. Именно на их плечах лежит ответственность за реабилитацию великой русской классики. Этакое восстановление поруганной чести, если хотите. Потому что полстраны, благодаря нашей замечательной школьной программе по литературе, ненавидят книги в принципе. Остальные (за редким исключением) предпочитают Донцову, «Сумерки» и даже это позорище - «50 оттенков серого», но только не Островского, Чехова и Толстого.

02

Ведь в 9 классе, когда произведения этих авторов заставляют читать насильно, о судьбах Родины беспокоишься меньше всего. В 14 лет никто не сталкивается с чиновничьим произволом, вопросы удачного замужества или пикантного адьюльтера ещё не актуальны, а лизоблюдство и подхалимаж встречается, разве что, в отношениях «отличник-препод». Лучшую в мире литературу приходится читать второпях, потому что нужно параллельно решать геометрию и физику, учить параграфы по географии и истории, зубрить английские неправильные глаголы и готовиться к соревнованиям по волейболу. Она кажется  устаревшей, медленной и ненужной. От холодящего кровь «Списка На Каникулы» хочется отделаться побыстрее, чтобы почитать, наконец, книги, действительно интересные в этом возрасте. Да, мы писали сочинения на 10 страниц, даже спорили с учительницей по литературе, доказывая ей какие-то мысли, но... неискренне, что ли. Не вызывало это отклика в душе. Классика казалась редкой скукой, от которой удалось удачно «откупиться» пятёркой в аттестате. И даже через 10 лет после выпускного фамилии авторов из списка литературы вызывают зевоту.

03

Поэтому театральные режиссёры просто обязаны открыть для нас заново все произведения, столь незаслуженно попавшие «под раздачу» общеобразовательной школы. И у Сергея Безрукова это, определённо, получилось. Его спектакль «Нашла коса на камень» в Московском Губернском театре объединил в себе сразу три пьесы Александра Островского: «Таланты и поклонники», «Бесприданница» и «Бешеные деньги». Казанской публике посчастливилось увидеть его на камаловской сцене, потому что именно этим спектаклем открылись первые большие гастроли театра в нашем городе.

04

Первые секунды пьесы — и зрители уже подкуплены, как продажные гаишники. Потому что на сцену выходит удивительно забавный дворник (Андрей Чанцев), который самозабвенно подметает опавшие осенние листья, а потом вдруг начинает говорить на чистейшем татарском! «Хэерле кич! Рэхим итегез, хормэтле тамашачылар! Кэрэзле телефоннарыгызны сюндеруэ сорала». И это, кстати, не реверанс режиссёра специально для Казани, дворник-татарин прописан в тексте у Островского. Безрукову оставалось только добиться от актёра идеального произношения, поэтому в качестве эксперта он привлёк помощницу администратора театра Эльвиру Сибгатуллину. Перед каждым спектаклем она принимает у Андрея «зачёт» на знание языка, корректируя и поправляя неточности.

05

Вы только подумайте: какой-то дворник, эпизодическая роль, а насколько серьёзный подход. И этим перфекционизмом спектакль пропитан насквозь, до молекул. Занавес сделан в виде старинных облигаций и векселей, а вместо семейных портретов в квартире висят образы императоров с рублёвых банкнот. Вращающаяся платформа посреди сцены создаёт полную иллюзию постоянной смены картинки. В декорациях очень тонко воссоздана атмосфера дореволюционной Москвы: кованые фонари, уютные скамеечки в парках, летние кафе с новомодными патефонами, гимназисты в серой форме, цыгане, бородатые пьяные ямщики...

А уж костюмы! Страшно представить, сколько они стоят. И не потому, что переливаются стразами и парчой, как раз наоборот. Они поражают качеством тканей, гениальностью кроя, идеальной посадкой, вниманием к мелочам, полным соответствием моде того времени. Даже тот, кто совсем не разбирается в одежде, интуитивно поймёт, чем отличаются воздушные платья «миллионщицы» Чебоксаровой от неброских нарядов «бесприданницы» Огудаловой. И какое состояние «злому человеку» Егору Дмитричу нужно было заплатить своему портному за то, чтобы  костюм сидел с таким простым и непринуждённым изяществом.

06

И, конечно, выбор каждого актёра невероятно точен, просто «в яблочко». Насколько убедителен Григорий Фирсов в роли купца Мокия Пармёныча Кнурова! Он появляется на сцене всего несколько раз, но запоминается своей степенностью и ярко выраженной «породой». На контрасте с ним Михаил Шилов, идеально сыгравший парвеню Вожеватова. А молодой актрисе Елене Исаенковой удалось очень искренне передать всю драму Ларисы Огудаловой.

07

Однако, линия «Бесприданницы» была лишь лакмусовой бумажкой, которая оттеняла основную историю, в центре которой — успешный предприниматель Савва Васильков (Дмитрий Дюжев). Долгое время непонятно, кто же он: имя не дворянское, фамилия мещанская, а говор и вовсе мужицкий. При этом, он очень образованный, знает несколько языков (в том числе, татарский) и каким-то чудом сохраняет в себе совсем детскую чистоту души, веру в любовь и справедливость. Дюжев признался, что образ своего героя он подсмотрел в реальной жизни. У него есть знакомый бизнесмен, который занимается сельским хозяйством и совершенно не приемлет нечестных способов заработка. Васильков одновременно щедрый (не скупится на шампанское для друзей и даже зрителей: официанты угощали бокалами игристого тех, кто сидел в первых рядах), но и расчётливый (живёт по принципу: «Денег не пожалею, но из бюджета не выйду»). Интересно, как сильно его герой перерождается за время спектакля. Постепенно меняется всё: одежда, причёска, манеры, уходит «оканье» - из неотёсанного и наивного паренька он превращается в мудрого, справедливого и лощёного дельца. С первых минут чувствуется, с каким азартом Дмитрий Дюжев играет эту роль и как он любит своего Василькова.

08

По иронии судьбы, типичного «хорошего парня» угораздило влюбиться в Лидию Чебоксарову (Карина Андоленко) — богатую, избалованную и недалёкую, но при этом потрясающе красивую девушку. В наши дни для неё придумано замечательное определение - «гламурная дура», но в эпоху Островского такие девушки были завидными невестами. Видно, что в жизни Карина Андоленко совсем не такая, поэтому ей гораздо лучше удаётся вторая часть спектакля, в которой её героиня взрослеет буквально на глазах и находит в себе мужество сделать правильный выбор. Но до тех пор она воспринимает брак как завуалированную форму проституции, и единственным требованием к жениху становится наличие миллионов. Бедность для неё — главный и самый худший порок, поэтому на стремится продать себя как можно дороже. И уже не важно кому: старику ли, лжецу или откровенно неприятному человеку. Чебоксарова даже не понимает, насколько это страшно и мерзко — вымаливать у «папашки» деньги под залог своего тела.

09

На контрасте с ней показана Лариса Огудалова — такая же бесприданница, вот только ей невыносимо противно, что родная мать заставляет торговать собой. «Унижаться надо привыкать смолоду», - наставляет её маман. А Ларисе милее смерть, чем такая жизнь. Казалось бы, девушки одного возраста, в одинаковой жизненной ситуации, но вот ведут себя совершенно по-разному. Это очень интересная режиссёрская задумка: свести героинь разных произведений Островского буквально в одном подъезде, сталкивая два полярно противоположных мировоззрения. Таким образом, пьесы словно приоткрывают дверь в наше прошлое, показав картинку в комплексе, а не оторванной от исторического контекста.

10

И, конечно, нельзя забывать ещё про двух замечательных персонажей: Ивана Телятева (Сергей Вершинин) и Егора Глумова (Антон Хабаров). Без них спектакль потерял бы половину своего очарования. Телятев заставляет испытывать целую гамму эмоций: сначала его не воспринимаешь всерьёз, потом он смешит, потом вызывает стойкую неприязнь, потом — жалость, но в итоге к нему проникаешься самой искренней симпатией. Стоя в одном халате, едва прикрывающем исподнее (всё остальное забрали за долги), он говорит: «Деньги нынче умнее стали, идут к деловым людям». Там вообще целый монолог, в котором он непринуждённо изрекает мысли уровня серьёзного философа. Неудивительно, что когда Сергей Вершинин вышел на поклон, он сорвал самые громкие аплодисменты.

11

Егор Глумов, напротив, интригует с первого взгляда. Героем Хабарова любуешься, хочется смотреть на его атлетическую грацию, слушать остроумные шутки, подыгрывать каверзным проделкам. Его бронзовую фигуру словно возводят на пьедестал, но лишь для того, чтобы с грохотом оттуда скинуть. Из франта — в ничтожество, из элегантного интеллектуала — в жалкого альфонса. Он словно демонстрирует, как непредсказуема бывает жизнь и насколько внутреннее содержание важнее внешнего лоска.

12

Спектакль длится три с половиной часа, а говорить о нём можно в два раза дольше. Постоянная смена декораций, цыганский табор на сцене, оркестр и яркие эпизодические роли завораживают и не дают скучать ни единой секунды. Но, самое главное, ты постоянно ловишь себя на мысли: «Это что, написано в пьесе? Не Безруков придумал, Островский?  Неужели 150 лет прошло, а в России ничего не изменилось? Значит, вот она какая — Русская Литература? Надо срочно перечитать!».

13

Серьёзно, «Нашла коса на камень» - настоящее открытие давно известной классики. Это не только подарок ценителям театра, но и шанс заново познакомиться с великими произведениями, которые незаслуженно пылятся на книжной полке.

Фото Егора Алеева

Материал на сайте издания
Ближайшие
постановки в МГТ:
6+
Кентервильское привидение
Мистическая комедия для детей и взрослых
1 ч 20 мин, без антракта
Подробнее
6+
Щелкунчик
По мотивам сказки Э. Гофмана
1 ч 5 мин, без антракта
Подробнее
12+
Нашла коса на камень
Комедия в двух действиях
3 ч 30 мин, один антракт
Подробнее
12+
Прекрасное Далёко
Фантазия в двух частях
2 ч 30 мин, один антракт
Подробнее
16+
Слон
Комедия
1 ч 50 мин, без антракта
Подробнее
Последние статьи
«Сместил акценты и зазвучало!» Сергей Безруков поставил и сыграл «Дядю Ваню»
26 Февраля 2021
Ольга Столштейн Художественный руководитель Московского Губернского театра рассказал НСН о премьере спектакля, который придумал на самоизоляции. Актер Сергей Безруков поставил в Губернском театре спектакль «Дядя Ваня», в котором сыграл главную роль, а также выступил в нем как режиссер. В беседе с НСН артист отметил, что для него было важно сохранить оригинальный текст пьесы Антона Чехова. «Спектакль получился таким, каким я хотел его видеть. По персонажам, мне кажется, очень современная получилась постановка. При том, что текст автора остался прежним. Мне это важно, что Чехов оставался Чеховым. А вот акценты смещаются и придают новое звучание даже тем самым хрестоматийным фразам. Для меня это было главным», - сказал Безруков НСН. Артист признался, что быть режиссером и в то же время играть главную роль в постановке ему было сложно. Приходилось следить за актерами, расставлять их и себя на сцене, как на шахматной доске, вслушиваться, чтобы каждая фраза классика звучала по задуманным «нотам». «Спектакль очень сложный, психологический, многомерный, и конечно же, там очень важно звучание каждого персонажа. Буквально даже по фразам. Мне важно чтобы артисты попадали во все ноты. И поэтому с Антоном Хабаровым, Кариной Андоленко, со всеми приходится работать буквально даже по каждой фразе», - поделился Сергей Безруков. По словам артиста, он придумал постановку во время самоизоляции, с костюмами и декорациями помогла жена Анна. Они, по мнению Безрукова, получились современными, как он и задумывал. Впервые спектакль был показан зрителям во время самоизоляции, и впервые за всю историю Губернского театра премьера состоялась в онлайн формате. Следующие премьерные показы уже в привычном для зрителей формате состоятся на сцене Московского Губернского театра 11, 12 марта, и 13 марта – на сцене концертного зала Барвиха Luxury Village. 
СЕРГЕЙ БЕЗРУКОВ СТАЛ ПРЕЗИДЕНТОМ ПРЕМИИ «ФИГАРО» ВМЕСТО ВАЛЕНТИНА ГАФТА
25 Февраля 2021
Михаил Садчиков На протяжении многих лет в Петербурге 8 марта вручают премию имени...
«В «Ходе королевы» советские люди не представлены страшными упырями»
25 Февраля 2021
Наталья Васильева Народный артист России Сергей Безруков — о завораживающих шахматах, убытках карантина и съемках «Бригады» В жизни Сергея Безрукова были тяжелые минуты, когда судьба решала за него. Он не сомневается, что проживет на гречке и макаронах, ставит Чехова с эротическими сценами и уверен, что в свои 47 можно начать жизнь заново — в отличие от Войницкого. Об этом худрук Губернского театра рассказал «Известиям» в преддверии премьерного показа своей новой постановки «Дядя Ваня». — Сергей Витальевич, в вашем спектакле есть довольно откровенные эпизоды. Объясните зрителям, для чего они нужны в чеховской пьесе? — Особо откровенных сцен в спектакле нет. Я ставил про любовь: неразделенную, несчастную, безответную. Про надежду, про мимолетное увлечение, которое никогда не будет любовью. Это всё есть у Чехова, я лишь расставил акценты. В моей интерпретации «Дядя Ваня» — исключительно история любви. Произведение стало звучать по-современному, при этом я ни на шаг не отошел от текста, ничего не менял в угоду своей концепции. — А как же грехопадение Елены Андреевны? — Да, такая сцена есть, но это не главное. Важнее, что за ней стоит и к чему этот поступок ведет. — Внимание зрителя то и дело оттягивают на себя масштабные качели на сцене. Какую смысловую нагрузку они несут? — Не люблю раскрывать всех секретов режиссерского замысла... Мне кажется, каждый из зрителей должен считывать свои символы, пробуждать свою фантазию. — Вот я и хочу сверить свою фантазию с вашим замыслом. — Качели упоминаются в первом действии пьесы. В моей интерпретации это качели-лодка, напоминающие те, что раньше стояли в парках. Для меня они — символ времени, некий хронометр, отмеряющий те самые 10 лет, которые потерял Войницкий. Ведь всё, наверное, было бы по- другому, если бы он тогда влюбился в Елену Андреевну и сделал ей предложение. Но он упустил и это время, и эту возможность. Годы были отданы миражам, иллюзиям. А теперь, в свои 47 лет, он понимает, что жизнь потеряна, будущего нет. В одной из сцен на этих качелях Войницкий раскачивает Елену Андреевну — пытается пробудить в ней жизнь, оживить дремлющие эмоции. Есть такое выражение — «раскачивать лодку». С одной стороны, это опасно, можно утонуть. С другой, раскачивание — тоже движение. Вот и в жизни наших героев застой, который нужно раскачать. — Герой считает, что жизнь прошла, смысла в ней не было. У вас случались моменты, когда вам так казалось? — Не переживал подобных эпизодов. Были тяжелые минуты, когда сама судьба решала за меня. Я лишь поддавался ее велению, не боялся что-то менять в своей жизни. Категорически не согласен с тем, что в 47 лет всё потеряно. Считаю, что в этом возрасте можно начать жизнь заново. Нужно пробовать, искать, идти дальше. Но мой герой списал себя со счетов — он действительно упустил время, потратил лучшие годы впустую, никаких перспектив. В этом его трагедия. Я такого не переживал, и не дай бог такое пережить. — Вы наверняка уже подсчитали, на сколько упали доходы театра по итогам 2020 года. Каковы перспективы театральной жизни в 2021-м? — Если кратко, наши доходы уменьшились более чем на две трети. Что принесет 2021 год? Просчитывается три сценария: минимальный поток средств — в случае полной остановки работы или 25% рассадки, средний — при сегодняшних 50% и полный поток — 100% заполняемости при плановой средней загрузке не менее 75% проданных билетов. Но вне зависимости от развития событий мы вынуждены констатировать, что покупательское поведение очень изменилось. Реальная картина продаж билетов теперь видна только по факту спектакля. В дальнейшем, естественно, всё будет зависеть от того, как будет складываться эпидемиологическая ситуация, будут ли новые ограничения. Сложно строить прогнозы, когда всё постоянно меняется. Всем, кто трудится в сфере культуры, сейчас непросто — бывают ситуации, когда работаем в минус. Зрители по-прежнему очень осторожны, решаются на покупку билета в самый последний момент и, наоборот, могут сдать билет в последний момент — например, из-за болезни. Весь ущерб можно будет подсчитать, лишь когда всё это закончится. — Как прошлый год повлиял на жизнь сотрудников театра? — К счастью, наш театр включен в список получателей президентского гранта. Благодаря этому мы имеем возможность доплачивать премиальные артистам, музыкантам, другим сотрудникам. Но, к сожалению, только им, ибо грант целевой — для поощрительных выплат художественному персоналу. Более тяжелое положение у всех остальных служб театра, ибо при снижении дохода средств на премиальные выплаты категорически не хватает. У нас 140 человек творческого персонала: 70 артистов и 70 музыкантов оркестра. Все они этой весной оказались на грани выживания, но благодаря гранту мы платили им зарплату, как будто они работали в театре с переработкой. — Честно ли это? — Думаю, что честно. А кто еще поможет артистам? У всех семьи, ипотеки. Мне вот дали ипотечные каникулы, они закончились, теперь каждый месяц должен вносить платеж. — У вас большая ипотека? — Большая, к великому сожалению, и проблемы такие же серьезные. Я, как и все, не выходил на сцену полгода, не снимался. Мы жили на даче, занимались подсобным хозяйством — даже курей завели. Я сам сажал помидоры, огурцы, плодовые деревья. Понимаете, нас не запугать, мы советские люди. Я жил с родителями в маленькой хрущевке, мы прошли 1990-е годы: талончики, отсутствие товаров на полках, пустой холодильник. Но ничего, выжили. И сейчас бы выжили: на гречке, на макаронах. — Я, кстати, подсчитала, сколько вы заработали за один онлайн-показ премьеры «Дяди Вани», продав билеты на трансляцию. Не кажется ли вам, что это отличный выход в ситуации, когда возможности театра ограничены? — Думаю, мы будем практиковать онлайн-показы, театру нужно выживать. 25% зрителей стали для нас серьезным ударом, а мы прожили в этом режиме два с лишним месяца. Сейчас уже полегче, но всё равно сложно. Кроме того, онлайн-показы — это в том числе и обретение новой аудитории. Помимо москвичей, премьеру «Дяди Вани» смотрели зрители из разных городов России и еще 28 стран. — Вы всё больше занимаетесь в театре именно режиссурой. Успеваете смотреть спектакли других режиссеров, чтобы быть в курсе профессии? — Стараюсь смотреть работы коллег, конечно же. Всегда любил и люблю Театр имени Вахтангова, с удовольствием хожу на премьеры и в другие театры. Много смотрю работ региональных трупп — в основном в видеоверсиях. Недавно посмотрел множество спектаклей — кандидатов на премию правительства РФ за лучшую постановку русской классики. Кроме того, Губернский театр — организатор двух фестивалей: «Фабрики Станиславского» и Международного Большого детского фестиваля. Все работы конкурсантов я тоже отсматриваю. Больше всего из недавно увиденного понравилась «Чайка» Тверского ТЮЗа в постановке Вероники Вигг и «Гамлет» Архангельского театра драмы в постановке Андрея Тимошенко. — А за новинками кино успеваете следить? — Стараюсь. Из отечественных сериалов посмотрел замечательного «Казанову». Рад, что артист Губернского театра Антон Хабаров раскрылся в нем по-новому. Мне кажется, после выхода этого фильма Антон проснулся знаменитым. Он замечательный артист, и я этому рад. Из зарубежных премьер очень понравился сериал «Ход королевы». Великолепная работа. Я не знаток шахматной игры, но это завораживает: можно бесконечно наблюдать за процессом и следить за судьбой главной героини. Даже, как ни странно, советские люди там представлены не страшными упырями, а достойными противниками, играющими в команде, чего как раз не умеют делать американцы. Понятно, что Советский Союз показан со множеством ляпов, но всё же это сделано с уважением к стране и людям. Единственное, было грустно в финале увидеть Юозаса Будрайтиса — этого актера мы помним по большим ролям в советских фильмах, а здесь у него даже не эпизод, а короткое появление без слов: просто дед на бульваре, который играет в шахматы. Но сериал хороший, цельный, с прекрасной актерской игрой. — А фильмы и сериалы со своим участием вы смотрите? — Честно говоря, очень редко. — Много читаю о том, что современные актеры чаще всего играют в кино безобразно. Согласны ли вы с этим? И существуют ли сегодня критерии хорошей актерской игры? — Мне кажется, некорректно рассуждать о коллегах в таком ключе. Критерий актерской профессии один, я всегда говорю своим артистам: не играй — живи. А уж как этого добиться — отдельный долгий профессиональный разговор. — Завершим интервью вашим самым нелюбимым вопросом про роль Саши Белого. Никак не могу разобраться, она все-таки ваша любимая или нет? — Я так много раз отвечал на этот вопрос, что можно просто погуглить и получить десятки вариаций ответа, на любой вкус! Повторюсь: все мои роли любимые, потому что я вкладываю в них часть себя, трачусь и эмоционально, и физически. Мы снимали «Бригаду» два года, это большой и очень важный кусок моей жизни. Да, я благодарен роли Саши Белого, она принесла мне популярность, сломала шаблон, до нее обо мне судили как о комедийном актере из пародийного телешоу «Куклы». Благодаря этой работе меня увидели кинорежиссеры, она раскрыла передо мной множество возможностей. Но и других своих героев я люблю не меньше. СПРАВКА «ИЗВЕСТИЙ» Сергей Безруков окончил Школу-студию МХАТ (мастерская Олега Табакова). Сыграл более 60 ролей в кино, в том числе воплотил на экране образы Александра Пушкина, Владимира Высоцкого и Сергея Есенина. С 2014 года — художественный руководитель Московского Губернского театра. Лауреат Государственной премии РФ.
Пять пудов страстей
20 Февраля 2021
Виктория Пешкова Афишу Московского Губернского театра пополнила еще одна пьеса...
Счастливый случай Сергея Безрукова
19 Февраля 2021
От величайшего поэта до главаря преступной банды – каких только ролей нет за...
«Играя роль, ты живёшь персонажем»: Сергей Безруков об историческом кино, театре во время пандемии и сериале «Оптимисты»
15 Февраля 2021
Виктория Беликова В понедельник, 15 февраля, телеканал «Россия 1» начинает показ...
Мой герой. Антон Хабаров
02 Февраля 2021
Актёр театра и кино Антон Хабаров в очередном выпуске ток-шоу "Мой герой"...
Стриминговые сервисы и подработки: как российский шоу-бизнес выживает в пандемию
25 Января 2021
В РОССИИ КУЛЬТУРНО-РАЗВЛЕКАТЕЛЬНАЯ ЖИЗНЬ ПОСТЕПЕННО ВОЗВРАЩАЕТСЯ В ПРИВЫЧНОЕ РУСЛО....
Кафе «Луч»: 27 поэтов, десяток песен и «шестидесятники»
30 Декабря 2020
Владимир Сабадаш Фото: Сергей Виноградов Накануне Главного праздника россиян –...
Сергей Безруков: «Мы готовы играть даже для 10 процентов зала»
29 Декабря 2020
Фото: Александр Мазнюк, Герман Жигунов Худрук Московского Губернского театра...
Антон Хабаров о Чехове, «Казанове», работе с Безруковым, критике и любимом кино
28 Декабря 2020
Почему пьесы Чехова универсальны, а конкуренция в театре необходима, как...
Премьера в театре Сергея Безрукова
26 Декабря 2020
В московском Губернском театре под руководством Сергея Безрукова состоялась...
В Московском театре поставили спектакль по поэзии «оттепели»
24 Декабря 2020
Московский губернский театр, которым руководит Сергей Безруков, в четверг покажет...
Московский губернский театр представит спектакль по поэзии «оттепели»
24 Декабря 2020
Автором сценария и режиссером постановки стала Ольга Матвеева, сообщила ТАСС пресс-атташе...
В Московском губернском театре поставили спектакль по поэзии периода "оттепели"
24 Декабря 2020
Автором сценария и режиссером постановки стала Ольга Матвеева МОСКВА, 24 декабря....
«Дядя Ваня»: фотограф от бога. Сергей Безруков переосмыслил пьесу Чехова
22 Декабря 2020
Вероника Словохотова В Московском губернском театре состоялась премьера...
Спектакль «Поэтическое кафе «Луч» покажут в Московском Губернском театре 24 декабря
21 Декабря 2020
РИАМО - 21 дек. Московский Губернский театр под руководством Сергея Безрукова 24 декабря...
СЕРГЕЙ БЕЗРУКОВ СЫГРАЛ ДЯДЮ ВАНЮ
19 Декабря 2020
Фото и текст: Валерия Новокрещенова «ТЕАТРАЛ» ПРЕДСТАВЛЯЕТ ФОТОРЕПОРТАЖ С ПРЕМЬЕРЫ...
Безруков поставил и сыграл чеховского «Дядю Ваню»
18 Декабря 2020
Иветта Невинная Фото: Герман Жигунов Новое прочтение пьесы в атмосфере живого...
Сергей Безруков рассказал о неразделенной любви
17 Декабря 2020
Елена Валеева В Московском Губернском театре - премьера спектакля «Дядя Ваня» , и...
Для вашего удобства мы используем cookie-файлы
афиша
сегодня
бронь
меню
Назад
Сегодня в театре