Рецензия на спектакль «Двенадцатая ночь» (2026) в Губернском театре: путешествие в атмосферу аутентичного шекспировского театра

12 февраля 2026 года в Губернском театре состоялась премьера комедии Уильяма Шекспира «Двенадцатая ночь». Сергей Безруков, художественный руководитель театра, назвал постановку театральным «десертом» для зрительниц. Театральный обозреватель КП Рената Белялова поделилась впечатлениями в авторской рецензии.

Режиссёр спектакля Анна Горушкина создала оригинальную интерпретацию пьесы английского драматурга, наполнив ее ещё большим юмором и комичными ситуациями. Она использовала отсылки не только к нашей современности, но и ко множеству пьес Шекспира: «Буря», «Сон в летнюю ночь», «Ричард ІІІ», «Гамлет», «Шейлок», «Макбет».

Основным режиссёрским решением премьеры стало погружение зрителей в мир шекспировской эпохи, сделав главными героями бродячих актеров. К артистам, путешествующим на повозке, превращающейся в площадку уличного театра, обращается сам Уильям Шекспир. Его зрители могут увидеть задумчиво расхаживающего по сцене ещё до начала спектакля. Молодой Шекспир — участник уличной труппы — предлагает друзьям сыграть свою новую пьесу «Двенадцатая ночь или что угодно». Труппа, состоящая сплошь из мужчин, приступает к распределению ролей, ещё не подозревая насколько пьеса авантюрна и обширна на женские образы. Так, троим артистам, по традиции шекспировского театра, предстоит сыграть обаятельных дам. И каждый из них по-своему воспринимает предстоящую роль.

Постановка Анны Горушкиной возвращает зрителей к истокам: Шекспир здесь звучит именно так, как четыре столетия назад, когда все роли без исключения исполняли мужчины. В этом нет вызова, лишь следование самой природе спектакля. Ведь эта пьеса-шутка была написана к празднику Двенадцатой ночи после Рождества, как развлечение для рождественского сезона. Само название отсылает к финалу святок, времени карнавала, когда привычный миропорядок рушился: слуги примеряли маски хозяев, а мужчины — женские платья. Именно эта эстетика «мира наизнанку» и стала основой сюжета.

В этот раз вниманию зрителей представала юная Виола, роль которой исполняет Кирилл Новышев. Она вместе со своим братом-близнецом терпит кораблекрушение, которое разлучает родственников. Девушка решает переодеться юношей и поступить на службу к герцогу Орсино (Андрей Исаенков), добивающегося свидания с графиней Оливией (Андрей Щеткин), которая вдруг влюбляется в Виолу в мужском обличии. А Виола, в свою очередь, вынуждена умалчивать о своей страсти к Орсино. 

Актёрские работы в этом «мире наизнанку» заслуживают отдельного анализа. Кирилл Новышев не просто копирует женские манеры, он транслирует внутреннюю хрупкость девушки, вынужденной скрывать свои чувства под маской. В то же время графиня Оливия в исполнении Андрея Щеткина — не просто капризная аристократка. Ее выбеленное лицо (прямая отсылка к легендарному спектаклю «Современника» 1978 года) подчеркивает психологический перелом, когда напускная скорбь мгновенно уступает место азартной влюбленности.

Особое место в этой женской троице занимает Мария — служанка Оливии в исполнении Игоря Назаренко. Его Мария — настоящий «мотор» интриги, острая на язык и невероятно энергичная. Назаренко удивительно органичен в этой роли: он ухватил саму суть женского лукавства и находчивости, становясь в дуэте с сэром Тоби (Евгений Гомоной) главным вдохновителем комедийного хаоса. Сам сэр Тоби у Гомоного лишен злобы — он скорее напоминает большого ребенка, играющего в опасные игры от скуки. Его антипод — управдом Мальволио (Сергей Вершинин) — блестяще проживает трансформацию сурового пуританина в нелепого влюбленного, чья трагедия самообмана вызывает и смех, и сочувствие.

Постановка подкупает искренностью и живостью, потому что в первую очередь мы видим не героев шекспировской пьесы, а бродячих артистов, внезапно начинающих импровизировать, шутить над коллегами по сцене, терять реквизит и разыгрывать неловкость и боязнь публичных выступлений.

У зрителей появляется возможность увидеть не только спектакль «из прошлого», с атмосферными декорациями, костюмами и музыкой, но и заглянуть за кулисы творческого процесса. Они могут наблюдать перевоплощение не только мужчины в женщину, но и человека — в актёра и наоборот. Стоит отметить, что спектакль действительно сделан профессионалами. Так, утончённые и формирующие живой образ костюмы были созданы мастером исторического костюма и театральным художником Андреем Климовым. А с балкончика, что был тут же на сцене, исполняли аутентичную музыку Возрождения и стилизованные каверы современных мелодий музыканты группы Alcantar под руководством Юрия Посыпанова.

В итоге «Двенадцатая ночь» в Губернском театре оказывается глубоким размышлением о природе игры. Спектакль показывает, как классика четырехвековой давности может звучать абсолютно современно, если она наполнена такой искренней любовью к театру. Анна Горушкина и талантливый актёрский состав создали живую постановку, где масками и шутками бродячих актеров слагается гимн бессмертному искусству театра.